Retrovisión

Se va otro año más y aquí me pongo a reflexionar sobre lo que me ha traído éste. Creo que todos los años se empiezan con la ilusión de ver algo nuevo al menos los primeros días y poco a poco con acostumbramos a la novedad, con lo que todo se pierde. Lo bueno es que los primeros días son especiales y tranquilos. Por contra, a medida que diciembre cae, me pongo más melancólico y triste. Me da pena desprenderme de las cosas y a los años voy cogiéndoles cariño. Supongo que será por eso de que el tiempo vuela y de que la vida es muy corta (¡qué rápido se llega a los 22 años!). Pero hoy el tema es pensar en lo que me ha ido pasando y hacer una valoración general.

Sería falso decir que no pasa nada bueno durante un año, a pesar de que algo muy gordo pueda eclipsar algunas circunstancias o hechos. Es por eso que no voy a decir que este año ha sido un nido de fracasos y frstaciones, aunque si ha tendido a ser flojo, pobre y malo.

Creo que para cada cosa del 2009 tengo una queja. Por ejemplo, en temas de amigos, desde enero mismo he tenido unos roces con una chica con la que yo pensaba que conectaba mucho más: Maru, la primera que se hizo fan del bitácora, compañera de penas de la carrera. En agosto se fue de Erasmus a Holanda y desde que volvió en diciembre todos la hemos notado muy distante, fría y extraña. Personalmente, me da muchísima pena, pero son cosas que pasan y espero que se vayan arreglando con el tiempo.

Hablando de la uni me he acordado de que este año me he licenciado. A partir de ahora se supone que tengo que ser algo en la vida y tal. He trabajado un poco y he estudiado algo menos, pero he aprovechado las experiencias y ahora ando buscando qué hacer. O eso hice hasta que me dio por estudiar un máster de periodismo que me recomendó una profesora. Metí la pata hasta el fondo. Estoy ahora mismo metido en una espiral de trabajos para una infinidad de asignaturas que me deprimen sólo con recordarlas. Incluso las que en un principio más me atraían han sido hasta ahora una frustración y decepción tras otra. Sólo me queda el consuelo de que es de un año y de que tiene cierto prestigio. Rezo por la llegada de julio para olvidarme de que una vez estuve ahí dentro, y eso que en general los profesores son agradables y nos tratan muy bien.

Por otro lado, he tenido mis contratiempos con mi pareja. En septiembre estaba cansado de no hacer nada y de que todos anduvieran ocupados salvo yo, que me ahogaba en la miseria de la pereza y la incertidumbre de si me aceptaban o no en la maestría que he mencionado antes. No voy a decir que me volviera huraño porque es mentira, pero estaba de un humor gris, me comportaba de forma muy esquinada y dudaba de mi auténtico interés por seguir con mi pareja. Unas semanas más tardes descubrí que todo se debía a que no estuve haciendo nada más que descansar durante más tiempo del que necesitaba, aunque era tarde para justificar unas palabras que nos costaron a los dos mucho dolor y, cada vez que las recuerdo, mucha vergüenza. Afortunadamente eso pasó, pero ahora se da el caso contrario: soy yo el que ve el efecto de estar desanimado y perezoso. Conocer el mal de que adolece tu pareja puede ayudarte a sobrellevarlo, pero sigue siendo duro tener que convivir con ello. Y los días duros siguen.

En temas de dinero, dejé de cobrar mi escaso sueldo de profesor de inglés al término del curso pasado y por problemas de horarios no puedo seguir éste. Obviamente, la Saturnalia supone un gasto extra, pero este año ha sido exagerado. Intentando ahorrar, no han parado de surgir cosas que han ido disminuyendo mi pequeño tesoro, y odio no haberlo podido parar. Sólo espero que no dure mucho el año que viene.

En temas familiares nunca estoy contento. Detesto las macrorreuniones que organizan para festejar cosas que sólo les importan a ellos, a "los mayores", y que además tengamos que ir los demás por fuerza. Cada semana, cada mes y, por supuesto, cada año deseo más fervientemente que llegue el día que me pueda emancipar y pasar de esas cosas. No voy a extenderme tampoco en todos los problemas y discusiones que surgen en el día a día porque podría escribir tres novelas. el resumen es que quiero dejarlo todo atrás pronto.

Por último, en lo que respecta a mi mayor vicio, he repetido hasta la saciedad que Nintendo está cayendo en picado. Cuando me compré la Wii y la DS tenía mucha ilusión y confianza en que podría disfrutar de interminables horas de diversión, pero esta vez ha sido la primera que he mirado hacia otro lado: la PSP. En tanto que Nintendo sólo sacan pura basura y yo me estoy comiendo prácticamente la Wii y la DS, en PSP he disfrutado en menos tiempo (este mismo año la compré) de muchas más cosas y tengo una larga lista de títulos que probar. Del mismo modo, PS3 y XBOX no han parado de sacar cosas que poco o mucho han llamado la atención, mientras yo no podía ni siqueira tocarlas. Sí he podido jugar a cosas muy bonitas con lo que tengo, pero el tiempo que le he dedicado en general ha sido realmente poco e insatisfactorio. Estoy muy triste por ello y a la par muy enfadado.

Bueno, como veis los que hayáis leído hasta aquí, este año para mí no ha aportado mucho bueno, aunque sí ha habido muchos momentos de risa, felicidad y encuentros. Por esa misma razón, espero que el año próximo y la generación próxima de consolas merezcan mucho más la pena de lo que la han merecido éstos. Y no me quiero ir sin mandar un beso muy fuerte a mis amigos más íntimos (Ainize, Luis, Pipiz, Ainara y Oier); a toda la gente buena con que me he cruzado y que me ha sacado alguna sonrisa; a mi familia, supongo, aunque no llegarán a leer esto (jejeje); a los amigos que aunque no hayan estado conmigo muchos años, sí han estado ahí cuando han podido y a los que debo mucho cariño y afecto (esto va sobre todo por ustedes, Útero y Janet); a los demás amigos y conocidos; a vosotros, lectores, autores y diseñadores, que desde hace unos meses me acompañáis por esta nueva incursión con este bitácora (mención especial a M2Hero, que fue el primero que demostró interés por este humilde y siempre imperfecto proyecto), y, para terminar, el premio honorífico es para quien se hace llamar Luxord Dantés, que desde hace dos años y medio soporta mis neuras y me castiga con las suyas. Un millón de gracias a todos y espero que en 2010 estemos un poco más unidos y seamos todos más felices.

Felicísima Saturnalia y próspero año nuevo.

Tres canciones que no admitirías que te gustan pero que en el fondo cantarías en un caraoque

¡Hola, gente! Ya veis que me estoy tomando unas vacaciones dejando de lado casi todas las preocupaciones (aún tengo clases de chino por las mañanas). Hoy no os contaré todas las cosas que he estado haciendo estos días sino que os pondré unos vídeos para que paséis el rato mientras esperáis al siguiente artículo. Os advierto de que son vídeos que listan algunos de los que más me gustan, aunque esta vez sólo os pondré los que tienen un tono absurdo. Bueno, al tema.

3er puesto: Venus - Bananarama.



La canción me encanta. Es divertida, es animada, es alegre y es de corte mitológico. No se le puede pedir más. Quizás un vídeo más absurdo, pero la verdad es que bastante merece pena como está ya. Diabos, vampiros, bailarinas, chicas guerreras y, como diría la Leticia de nuestra infancia, ¡con muuuuuuuuuucha maaaaaaaaaarcha! Jajajaja. Esperad, ¿qué es eso? ¿La Victoria de Samotracia? ¡Uaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaau!

2º puesto: I believe in a thing called love - The Darkness.



Ya lo habéis visto, así que sobran las palabras. Reconozco que al principio odié esta canción porque cada semana (cuando estaba en Irlanda) nos la ponían varias veces en nuestra discoteca para niños extranjeros cada noche que íbamos, pero al final acabé por cogerle mucho cariño, y es que el vídeo lo merece. ¿Miento?

1er puesto: You spin me right round - Dead or Alive.



No os pongáis calientes con el nombre del grupo, que ni salen tías ni hay peleas cuasisexuales. Aunque por otro lado, este vídeo os dejará igual de boquiabiertos porque de absurdo (y para alguno que otro, de hortera también) tiene mucho. Un vídeo memorable, inimitable y apasionante. Para mí, por ahora, de lo mejorcito que he visto. Un gusto tanto para el oído como para la vista ya que no es un absurdo mal hecho sino hecho a propósito para ser absurdo (a los amigos de lo hortera os vale la misma explicación), cosa que lo engrandece más.

¡Espero que al menos hayáis tenido un buen rato con esta pequeña selección! Cuando se pase la pereza de estos días os escribiré más. ¡Que no se me olvide la evaluación general del año pasado!

¡Hasta pronto, gente!

¡Feliz Saturnalia a todos!

Me encantaría resumir todas las cosas que he estado haciendo a lo largo de estos días, pero con la comida del 25 a media hora de aquí, poco tiempo tengo para escribir mucho, así que me limitaré a desearos a todos unas felices fiestas de Saturnalia. Cualquier día volveré con más historias y más artículos y más videojuegos y muchas listas de cosas que me han hecho gracia.

¡Un besazo a todos y un mundo de abrazos para cada uno!

Toda una vida... en imágenes II

Bueno, la segunda parte (y no la última) de esta serie de artículos llega un poco tarde pero hay razones de peso y cansancio en mi vida ahora mismo que me frenan de darle duro al tema. Sé que M2Hero estaba esperando esta publicación con ganas, así que he decidido hacerla más corta pero más periódica. Me imagino que así los lectores serán más felices y yo podré contnuar dando los pasitos que quería dar. Sin más preámbulos, comenzamos.

Corría el año 1991 (cuando la SNES nos llegó) cuando Sonic, el erizo azul, nació. Se hizo tan popular que fue adoptado en seguida como mascota de Sega, a la par que plantaba cara a Mario desde la competencia. Desde el 91 hasta el 2009 ha salido de algún modo u otro en al menos un videojuego por año. Esto le reporta una extendida fama entre el público, aunque sus años de gloria se han ido desvaneciendo después de sus primeros años. Aun así, mucha gente lo conoce y es capaz de segur creando expectación (véase Super Smash Bros Brawl). Es más, Nintendo siguió dominando el panorama con una gran cantidad de juegos que embelesaron durante esa generación. La SNES terminó definitvamente su recorrido en 1999.


Sony, la gran competidora de Nintendo hasta hoy, se presentó en 1995 en Europa con la Playstation. Una consola que fue una dura competidora y que trajo grandes títulos al panorama de los videojuegos. Una total revolución que puso de moda los "chips" y que se embolsó auténticas fortunas gracias a la cantidad de juegos buenos. Salvo la SNES, ninguna consola pudo soportar el tirón y la fuerza arrolladora de la PS.

La competencia lanzó en 1996 la Nintendo 64, aunque a Europa no llegó hasta el 1997. A pesar de su avanzada tecnología, la capacidad limitada para el almacenamieto de juegos hizo mellas en esta consola. A pesar de todo, las grandes franqucias encontraron por fin la solución para saltar a las tres dimensiones. De hecho, su juego estrella para el lanzamiento de la consola, Super Mario 64, ha sido el juego de N64 más vendido.

En 1998 salió la séptima entrega de la aclamadísima franquicia Final fantasy. Aparte de ser un bombazo de crítica y ventas, ha sido y sigue siendo uno de los juegos más seguidos por el público. La popularidad del juego es épica y alcanzó una nota de 38 sobre 40 en la prestigiosa revista Famitsu (nota idéntica a la de Super Mario 64). Se creó una serie de juegos y vídeos a posteriori que ampliaban y explicaban la historia para un mejor entendimiento y contextualización. En PSP está el juego Final Fantasy VII: Crisis Core, que se centra en la historia de Zack. El juego termina justo donde empieza esta entrega.

Por el otro lado, Nintendo también lanzó algunas joyas, entre las que se encuentra The Legend of Zelda: Ocarina of Time, de 1998. Considerado por muchos como el mejor juego de la historia, consiguió el pleno en la puntuación de Famitsu, conocida por sus duras críticas. Aún hoy, es el prototipo de juego perfecto. Con esto, Nintendo, acostumbrado a cosechar éxitos y marcar hitos, se apuntó otro tanto y consiguió consolidar, si es que le hacía falta, su puesto como referente del mundo de los videojuegos.

Bueno, chicos, sé que he escrito poco, pero cuando termine la historia general creo que podré dedicarme a hacer monográficos (podéis pedirme cosillas). Además, a partir de aquí el relato se pone más interesante y me costaría mucho resumir todo. Si ya esta segunda parte me ha salido híper sintetizada (¿acaso he hablado de algo?), imaginaos lo poco que habría hablado de lo que vino después. Insisto en que poco a poco iré llenando los huecos que faltan y que si tenéis debilidad por alguna franquicia o época en especial, me informaré y escribiré sobre ello.

:) Muchas gracias por vuestra paciencia y por seguir leyendo.

¡Auuuu! ¡Lobo hombre en París!

¡Ay. ilusos! De París me voy a poner yo a hablar ahora, sí. ¡Jajajajaja! ¡Ni hablar del peluquín! Y mucho menos después de que un lobo (al que en un momento de locura transitoria llamé M2Hero) se haya declarado acechador de esta página. Desde que leí en Lobo en el lodo que se pasa por aquí cada vez que tiene tiempo, casi no tengo valor ni para escribir, dado que en cualquier momento podría tirarse a mi cuello y desangrarme. Dios, ¿estoy hablando de verdad de un lobo o es que tengo que dejar de ver Bram Stoker's Dracula?


Ahora en serio, lo que más me preocupa del lobo es que sabe de música, de cocina, de cine, de videojuegos y encima tiene gustos extraños por la estética pseudogótica de esta página. Me parece que mis temores están bien fundados, sobre todo cuando con sus zarpitas es capaz de escribir tan bien como lo hace (aunque algunos juran que uno de entre un par de millones de monos es capaz de escribir las obras completas de Shakeseare tal cual aparece en las versiones originales MAAAAS no vamos a quitarle crédito al chav... lobo, que merece la alabanza de los lectores).

Así que, fuera de coñas y de piropeos baratos, ya podéis pasaros todos por su bitácora que tiene montones de entradas y todas ellas muy interesantes. Aparte de comentar y sugerir recetas de cocina, tenéis críticas bien elaboradas y certeras de cine y literatura, tratados de música... En términos gastronómicos, la polla con cebolla, vamos. Lo mejor es que os toméis vuestro tiempo en pinchar en ese enlace (estáis tardando si no lo habéis hecho ya) y disfrutéis de una sana lectura, al igual que hago yo cada vez que el máster y la pereza me dejan más de 5 minutos delante de la pantalla para trabajo serio.

P.D.: El siguiente artículo de la sección Toda una vida está tardando por la novedad de las entradas anteriores. No me olvido ni lo abandono, y los textos que están en borrradores dan fe de ello.

Bilbao se muere contigo

El domingo pasado tuvimos un concierto del Maestro de maestros en el Palacio Euskalduna y por mucho que pase el tiempo, dudo que pueda llegar a olvidarlo. Joaquín Sabina, dios vivo de la poesía y la lírica cantada, nos deleitó con un número digno del más honorable de los reyes.

Muchos dirán: "¡bah! Otra actuación más del pesado ese. Closto, Llueve sobre mojado". Pues no. Si bien las dos útlimas actuaciones en solitario en Bilbao fueron más parecidas entre sí (que no menos grandiosas), ésta última sobresallió de una manera mágica. A pesar de ser la presentación de su disco Vinagre y rosas, algo nos dejó a los nostálgicos. Si algún día pensé que había canciones que serían Aves de paso, erré. El Maestro nos tocó viejas glorias que me tuvieron desde el primer minuto hasta el último con el corazón al borde del colapso y con los ojos húmedos a punto de romperse.

En el escaparate de temas que hay Por el bulevar de los sueños rotos pudimos ver Crisis pero también Noches de boda, Y nos dieron las diez entre acorde y acorde. Insaciables, requerimos la presencia del Excelso dos veces entre gritos y aplausos, haciéndole acabar a las diez y media con una receta de Pastillas para no soñar.

Olga Román hubo de ceder por motivos delicados, Como un dolor de muelas, su puesto a una jovencísima Mara Barros, una Princesa cuyo cuerpo sólo se describe en Una canción para la Magdalena, que nos enamoró con un chorro de voz, si se me permite, "de rayo de luna llena". Nos quitaste a Olga, Y sin embargo te quiero. Ambos, junto a Panchito Varona y su banda habitual, hicieron del escenario su casa y sin vergüenza ni disimulo nos dieron parte de su alegría y nos contagiaron su ilusión.

Al final, y cosciente de que no por más hablar voy a llegar a reproducir todo lo que sentí, se fueron con Siete crisantemos, por nombrar una flor, y un aplauso ensordecedor. Y es que Amor se llama el juego en que nos atrapa a los Peces de ciudad que respiramos por sus versos. Ya no colgará jamás en la puerta de mi esperanza por ver un concierto como debe ser el cartel de Cerrado por derribo.

¿Qué más se puede decir de un espectáculo que te tiene al borde de un ataque al corazón? La emoción me desbordaba literalmente y me faltaba sitio en la sala mayor del palacio para moverme. Me sobraba el cuerpo. Una experiencia que rozaba el dolor de no poder fundirse con las letras. Y sin embargo, repetiria y seguiré repitiendo mientras al Maestro de maestro, dios vivo de la poesía y la lírica cantada, le quede cuerda por dejarnos parte de sí. Yo he muerto Contigo y he vuelto a renacer. Para verte Nos sobran los motivos.

Puenteee

Tras dos días de "descanso" y con otros dos por delante antes de volver al martirio, no me quito de la cabeza todo el montón de trabajo que tengo que hacer. Entre los trabajos del máster, los reportajes, las ediciones gráficas y la cantidad de artículos que tengos pensados más los artículos que tengo que escribir para "Fin de la partida", el bitácora en que colaboro, mi cabeza se colapsa. En fin, espero que poco a poco pueda ir quitándome cosas, aunque eso no es aplicable a esta página, jaja, más que nada porque todo lo que tengo pensado me va a llevar muuuuucho tiempo: las series "Toda una vida...", cuya siguiente entrega está en proceso de elaboración ya; artículos que no tengas que ver con videojuegos para que Ainize pueda comentar (no me olvido, guapa); varias listas de muchos temas diferentes; algún que otro artículo que no tiene que ver con nada de esto, y otro buen montón de cosas que me andan rebotando entre los rincones de mi cabeza.

En fin, por ahora me contento con reposar estos días, echar un vistazo a mis bitácoras preferidos, seguir leyendo el fantástico cómic "8-bit theater" de la página Nuklear Power (os hablaré de él en ora ocasión) y, si acaso, intenatar hacer más chorradas con el Paint.net (¿recordáis mi primer cutreintento?). Qué vida, ¿eh? Jajaja.

Por cierto, he de recoger los resultados de la última encuesta, cuyo éxito arrollador me apabulla. Por lo que parece, los lectores del bitácora se dividen en tres grupos: los que creen que Leon es el más fuerte, los que creen que Trevor es el más fuerte y los que creen que Simon lo es. Ni Sonia (la chica Belmont, ¡uau!), ni Richter ni Victor (xD sorprendente). Bueno, veremos qué pasa en la siguiente votación. Creo que tanta participación no merece mucho más bombo (lo siento, chicos).

Y por hoy poco más tengo que contaros. A ver si trabajo un poquito en algún artículo más y a la vuelta del puente seguiré aquí dando el coñazo a mis dos queridísimos lectores. ¡Nos vemos!

P.D.: ¡Ah! Y acabo de arreglar un poco la barra lateral. Espero que así os sea más fácil navegar.

Un vistazo al pasado: "The Legend of Zelda: Ocarina of Time"

A petición de Fausto, he decidido escribir un pequeño artículo sobre el juego The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que marcó un hito en la historia de los videojuegos. La verdad es que este tema puede dar para muy largo, así que si alguien quiere que afinen un poco o que indague más an algún aspecto, que lo pida. Podríamos hacer mil monotemáticos acerca del juego y seguir con algo en la boca, así que la solución será ésa.


Para empezar, hablemos un poco de la serie. The Legend of Zelda, como podéis ver el primer artículo de la serie "Toda una vida", que inicié recientemente, se estrenó en NES en 1986. Ese juego ya nos presentaba a un Link con su traje típico, su espada y su escudo, y estableciá la base de los Zelda como hoy los conocemos: todo un mundo salvaje por explorar y varias mazmorras esparcidas por el mapeado. Juegos como los Oracle, para GBC, por poner un ejemplo, mantienen casi todo lo que se veía en la primera edición: la perspectiva, la idea general del mapa, las pantallas divididas en cuadros, las mazmorras esparcidas, etc. Lo que básicamente varía es que el juego es un poco más exigente en seguir la historia, id est, en el The Legend of Zelda, tenías todo el mundo para ti solo sin indicaciones ni obstáculos casi, mientras que en los nuevos juegos, las áreas se van haciendo accesibles a medida que encontramos armas y objetos por el mundo. En The Legend of Zelda: Ocarina of Time (OoT), nos pasa otro tanto de lo mismo: hay zonas que requieren haber cumplido ciertas partes del juego para poder explorarlas (en el Templo del Espíritu se juega bastante con eso).

Pero no es considerado el mejor juego de la historia por parecerse a ningún otro Zelda. Si bien retoma el espíritu de exploración, recogida masiva de miles de objetos, y un característico atuendo verde con espada y escudo, añade una historia bien elaborada con montones de personajes con los que interactuar (muchos de ellos son hasta opcionales), un complejo sistema de grutas secretas (es decir, que hay la hostia de ellas, hablando en plata), una estética limpia y bien puesta y una banda sonora de quitarse el sombrero. The Legend of Zelda: Ocarina of Time es, se mire como se mire, la primera y la mayor obra maestra del mundo de los videojuegos.


Hoy, si Fausto me lo permite, voy a mencionar un poco las bondades de la música (y si quieres algo más, lo vueles a pedir). ¿Es toda la banda sonora nueva y original? No, por supuesto, pero las remezclas y las nuevas formas que tomaron las melodías clásicas son dignas de todo loor. Esto, añadido a las nuevas composiciones (véanse las melodías de la ocarina), forman todo un privilegio de biblioteca musical. A día de hoy, Ocarina of Time es, prácticamente, la base para todas las melodías de la franquicia y el sello de identidad de la misma. Que levanten la mano quienes no conozcan los ya archicelebérrimos Bolero of fire, Zelda's lullaby, Song of time o Song of storms, entre tantos otros. Mas, ¡alto! No es la ocarina lo único que suena cuando juegas. ¿Has oído lo que suena en el bosque Kokiri? ¿Qué te parece el reino de los Zora? ¿Y el desierto de las Gerudo? Sí, señor. El mundo también te cuenta cómo es. Si te acercas a los bosques, la música es alegre, festiva, fresca; si te das un garbeo por las montañas, la música es más ruda y más de aventuras; en caso de que te dejes caer por el desierto, ¡la música es flamenca! Y ya no digo nada de si vas al pueblo: todo es una fiesta.


Como digo, este juego es muy grande por muchos motivos. Está la historia, está la variedad de enemigos, están los jefes finales, está el desarrollo de cada personaje (sí, eso existe), está la inmensidad del mundo, los coleccionables, las tramas paralelas y opcionales... Además, hay alegría, hay nostalgia, hay pena, hay sustos y sorpresas. ¡Hay de todo, señores! Huelga decir que no tener el Ocarina of Time en cualquiera de sus variantes (desde la Nintendo 64 hasta la Wii ha salido en las tres consolas de mesa -veremos para cuándo una versión portátil- y en Gabe Cube ya hubo una reconversión: The Legend of Zelda: Ocarinaa of Time: Master Quest, que es el mismo juego con los interiores de las mazmorras cambiados.

En suma, que si no lo tienes ya, descárgatelo o cómpratelo. Es una joya. Es LA joya. Aunque hacerme decir esto más de diez años después de su estreno (1998) tiene mucho delito y mucha tela.

Impresiones sobre New Super Mario Bros. Wii

Esta semana he conseguido hacerme con un título que ha creado bastante expectación en el público debido a las nuevas aplicaciones que han introducido desde Nintendo para crear un juego que sin alejarse tanto del corte clásico de los Mario da un paso al frente para abrir nuevos caminos a esta franquicia. Si pensabas que éste sería otro plataformas del fontanero como los de siempre, estás errado: New Super Mario Bors Wii es algo completamente diferente. Cada mundo tiene un montón de pantallas que pueden llegar a desquiciarte, sobre todo si juegas con compañía.


Su aspecto colorido es una auténtica delicia. La vista no se cansa y los efectos están bien conseguidos (luz, agua, fuego e incluso la oscuridad). Son dignos de mención los fondos, que están también muy cuidados y presentan un aspecto más maduro. Además, los movimientos son suaves y la ralentización es algo que el juego no entiende. Si bien el control es un poco tosco a veces por el mando, las órdenes las siguen al punto.

Por otro lado, las pantallas son un poco más largas que las de la DS y desde luego ofrecen mucha más dificultad. Cualquier despiste puede pagarse caro, incluso en las pantallas iniciales. A todo esto se suma el reto de salvar a los Toad cuando se juegue solo o la de sobrevivir en compañía de los amigos. La cantidad de enemigos que hay por pantalla a veces llega a dar miedo, por lo que cada partida se convierte en una bacanal de malos, de saltos descontrolados, risas, piques y miles de intentos falidos de controlar los movimientos y saltos. Novatos y veteranos las pasarán canutas para llegar al poste de fin de pantalla.


Y si no te parece suficiente que tengas nueve mundos por explorar y no te pareció un reto encontrar a los Toad perdidos y las tres monedas estrella en cada fase, prueba el modo libre a cuatro o el modo cazamonedas. Pero que no asuste tanta cantidad de cosas por hacer y probar a los nuevos jugadores porque Nintendo ha pensado también en ellos y ha incluido el modo superguía para ayudar a los que se traban en la partida. En ese modo, que se activa al perder varias veces en una misma pantalla, invocas a Luigi para que la haga por ti, aunque puedes tomar el control en cualquier momento ya que no verás un vídeo sino a la inteligencia artificial peleando en cada momento. Huelga mencionar que la gran gracia del juego es el modo multijugador (sin conexión a internet, eso sí), en el que cuatro colegas pueden ayudasrse y matarse entre sí. Cuidado con la cámara porque, aunque se expanda y decrezca como en el Super Smash Braso Brawl, puede matar a los más despistados.

Conclusión

No hay razón para no tener este juego en casa; es más, HAS de tener este juego en casa. Cada partida es una invitación a la locura, más si tienes a alguien en casa que juegue contigo. El aumento de dificultad, mejoría loable, sólo es otra razón más para seguir dándole a los botones. Lo mires por donde lo mires, es un imprescindible. Decir más sería repetirse.

Toda una vida... en imágenes

Con este artículo doy comienzo a la primera parte de el proyecto que anuncié el otro día: recordar los grandes momentos, hechos, personajes y demás materiales audiovisuales. Y he decidido empezar esta sección con la parte más visual. Seguramente una tanda de imágenes nos evocarán los tiempos pasados, entre los que habra mejores y peores momentos. Ya siento que las fotografías de este primer artículo no son las mejores ni estén tan bien dispuestas como deberían, pero dadme tiempo y procuraré ser mejor selector y editor la próxima vez. Pero empecemos ya, ¿no? Dar más vueltas sería perder un tiempo que creo que nadie quiere. Así que, queridos lectores, aquí comienza un viaje desde el pasado hasta el presente, a trozos, sin prisa, pero también sin pausa. ¡Allá vamos!


Los primeros pasos hacia la industria de los videojuegos se empezaron a andar en 1947. Desde ese año y hasta la los años 70, cada proyecto nuevo, cada nueva máquina era un logro, y poco a poco pasamos del Tennis for two de 1958 (en la foto) al Galaxy Game de 1971.


Galaxy Game es el primer videojuego que funcionaba por monedas. Con él se dio inicio a lo que se considera la edad dorada de los videojuegos arcade. Ese mismo año se creó Computer Space, el primer videojuego producido en masa y con intención de venta. No obstante, ningún videojuego hasta esa fecha había conseguido un auténtico éxito, pero ahí estaba Pong para solucionarlo.


Después de los primeros prototipos de lo que se pueden considerar videojuegos, que no estaban dirigidos al mercado, y el primer intento de comercializarlos, Atari fue la empresa que revolucionó ese mundo. Tres años después de que en 1972 la Magnavox Odyssey (consola princial de la primera generación de consolas, valga la redundancia) viera la luz, Atari lanzó la Atari Pong, una creación de escaso impacto debido a que la consola sólo ofecía el ultrafamoso juego Pong. No obstante, dos años después salió al mercado la Atari 2600, una máquina que por fin aceptaba el intercambio de juegos gracias a los cartuchos. Durante algo más de una década, Atari reinó y dominó el mundo de los videojuegos entre las demás consolas de segunda generación.

En lo que a las máquinas recreativas se refiere, Space Invaders (1978), Asteroids (1979) y Pac-Man (1980) arrasaron. Son los referentes clásicos de las modernas máquinas que invaden centros comerciales y salones de juego.

Y la luz se hizo. Cuando el mundo de las videoconsolas se precipitaba en una crisis debido al exceso de género y a la baja calidad de los productos, nintendo lanzó la NES (Famicom en Asia), la consola de mayores ventas de su época. La NES, además de dinamizar y revivir la industria, estableció las bases del desarrollo de los videojuegos de su época y popularizó las desarrolladoras de juegos independientes, que comenzaron con Activision, que crearon en conjunto algunos programadores de Atari descontentos con la empresa. Esta primera consola de Nintendo tuvo enormes éxitos como Super Mario Bros. (1985), que dio vida a toda el mundo de Mario; The Legend of Zelda (1986), que comenzó la celebérrima franquicia Zelda; Metroid (1986), el juego de la cazarrecompensas Samus Aran, o Final Fantasy (Square, 1987), otra franquicia que de sobra todos conocemos. Mientras Nintendo arrasaba en los mercados estadounidesnse y japonés, la Sega Master System intenaba encontrar su público en Europa y algunos países sueltos.

Mario se estrenó en la SNES con un título de lujo: Super Mario World. Considerado uno de los mejores juegos de la historia, Super Mario World no hace sino pegar más y más empujones a la ya vasta fama del fontanero, que se estrenó en 1981 con Donkey Kong, Pauline y un nombre diferente: Jumpman. Este juego es, además, el primero en acoger a uno de los persoanjes con más carisma y ternura de la familia de Nintendo: Yoshi, que, aparte de ser un personaje muy famoso y querido, es santo de mi devoción.


Por otro lado, Sega paría por esas fechas a Alex Kid, su primera mascota no oficial. A lo largo de los 17 niveles que tenía el juego, Alex Kid se enrenta a un montón de bichos y a bastantes plataformas. Desgraciadamente para él, su vida como mascota de Sega termino pronto a principios de los noventa.


Bueno, chicos, hasta aquí llegamos hoy. El próximo día seguiré donde lo dejo hoy y espero seguirlo mejor para ver si os puedo acercar a los recuerdos de antaño un poco mejor. ¡Un saludo!

Un nuevo sol brillará

Depués de que en el E3 Nintendo nos hiciera la boca agua con la presentación de un nuevo Golden Sun, no puedo reprimir mis ganas de acercaros un poco a sus dos entregas anteriores. Para empezar, subid el volumen porque ahora mismo veremos un anuncio que espero que os guste:

Sí, tenéis razón: en el vídeo no se ve mucho del juego. De hecho, podría ser un anuncio casi de cualquier cosa de no ser por los últimos segundos, ¿verdad? :p ¡Pero no es culquier cosa! Yo lo vi por televisión y ya estaba deseando jugar a ese nuevo juego llamado Golden Sun. Afortunadamente para mí, tenía el viento en popa: tenía dinero para comprármelo, tenía ganas de jugarlo, me gustaba el rol y poseía una Game Boy Advance (GBA). ¿Qué más se necesita? Absolutamente nada porque el juego te lo da todo.

Un mundo que se debate entre la permanencia y la extinción por el uso y abandono de la alquimia, un grupo de jóvenes cuyos padres han desaparecido, un asalto al pueblo que custodia un importante templo y un secuestro repentino son el preludio a una aventura que asegura bastantes horas de diversión. Todo un mundo fuera del pueblo Tale espera al jugador para que descubra todas las historias y secretos que el juego entraña. Cuando terminas, en cambio, estás sediento de mucho mucho más.

Mi experiencia con el juego fue más que maravillosa. Encontrar a todos los djinn (bichitos de los cuatro elementos alquímicos) es duro, mas la recompensa bien merece la pena el esfuerzo. Diminutas historias terciarias le dan un color único, a pesar de que las secundarias hacen un buen trabajo terminando de perfilar y completar la principal. Todo eso por no hablar de que el primer juego te deja a medias con la historia real y entera. Hubimos de esperar dos años (desde el 2001 hasta el 2003) para poder disfrutar de una secuela directa.

Un pequeño fragmento de la suerficie del mundo de Golden Sun 2: The Lost Age.

Y así fue. Dos años después, el sediento Closto estaba babeando a las puertas de la tienda esperando para poder conseguir mi cartucho. Como también salió para la GBA, no supuso mucho gasto esa compra. Por fin tenía la continuación a la historia que Hans, Garet, Iván y Mia habían dejado a medias cuando perseguían a Félix, Saturos y Menardi. Y con todas las ganas y la ilusión del mundo me lancé a explorar un mundo infinitamente más grande (la cantidad de islas, paisajes y posibles destinos con sus consiguientes secretos, paisajes e historias es simplmente a-lu-ci-nan-te).

Y no penséis que cantidad es lo único que ofrecen estos dos títulos. Personajes con personalidad, ciudades y pueblos organizados con sus propios ritos, diversidad absoluta y buena adecuación a los medios (pueblos pesqueros, comerciales, de agricultores, místicos...) son unos pocos añadidos, entre todos los que se pueden observar, que no hacen sino sumarle puntos y más puntos a esta joven franquicia. Y para los amantes de otras culturas y religiones diré que una enorme parte de los objetos y armas del juego se basan en mitologías y folclore de todo el mundo, obviando el hecho de que las invocaciones (que las hay para las batallas) son en su totalidad deidades y figuras sacras y magnánimes. He aquí una pelea de cada uno de los dos juegos:


Primero, del juego original:


Y después, de la secuela:


¿Que qué más se le puede pedir? Pues si no os es suficiente con un control suave y preciso, con unos interfaces y menús sencillos y claros (y personalizables), con tropecientas horas de juego, con muchas magias, clases e invocaciones que encontrar y disfrutar, con paseos en barco y competiciones y aventuras sin límite, creo que os podéis ir buscando otra afición porque pocas veces veréis un juego tan completo y tan bien hecho como éstos.

Si queréis ver las pasadas de invocaciones, siempre podéis ir a Youtube, pero lo mejor es que las veais por vosotros mismos a medida que vayáis desvelando el arguento de los dos juegos. ¡Espero que lo disfriéis tanto como yo, aunque lo que más espero es que lo hagáis pronto, puesto que la tercera parte (y todo apunta a que es una precuela) está a unos meses de ver la luz!

P.D.: Jaja, ¿os creíais que os iba a dejar sin el "trailer"? ¡Imposible! ¡Disfrutadlo!

Toda una vida... en general

Hoy mismo he decidido que no puedo mantener este bitácora sin rendirle un homenaje a los videojuegos como es debido, así que he pensado en emprender una pequeña empresa que me llevará bastante trabajo y un par de histerias pasajeras. Así que desde hoy y hasta Dios sabe cuando iré publicando artículos que en parte o en totalidad recogerán diversos motivos que han hecho de los videojuegos algo tan grande como el cine gracias a músicas, sonidos, fotografías, escenas, personajes y frases que en mayor o en menor medida han impactado a la gente o han sido elevados a cultos o a referencias básicas y clásicas para cualquier jugador que se precie o para cualquier investigador o historiador que busque hacer una cronología. El proyecto es ambicioso y mi conocimiento humilde y escaso, pero espero que con mis años de experiencia y un poco de esfuerzo pueda traeros poco a poco las cosas que han ido marcando las mentes de los que hemos sido admiradores de este arte visual e interactivo.

No me atrevería a decir mucho a botepronto, pero pronto tendré algo listo para presentaros. Espero que entre vuestras sugerencias y correcciones (POR FAVOR, HACEDLO, PUES AL FIN Y AL CABO ESTO ES PARA TODOS) y mi esfuerzo personal podamos hacer un viaje completo (aunque sea por partes) por este mundo que tanto nos apasiona, más que nada porque, a fin de cuentas, toda una vida estaríamos con los videojuegos.

Mutis

Hace tiempo decidí quitar el sonido del reproductor de música del bitácora para facilitar la lectura de los visitantes, así que como habréis podido notar si ya conocíais esta página que ahora la música es opcional. La verdad es que se me ha hecho muy raro no oír nada al entrar, mas creo que la medida será del agrado del lector, que podrá seguir disfrutando de una mezcla de temas sacados de todo el material que nos ha ido proporcionando Konami en su franquicia. Espero que os guste la idea.

Por cierto, aprovecho para avanzar un pequeño recordatorio a la franquicia "Golden Sun" y para recordaros que tenéis todo este mes para votar en la encuesta actual. ¡Nos vemos!

Dissidia

Los aficionados a Final Fantasy que posean una PSP llevan ya unos pocos meses locos de alegría con la salida del nuevo juego de Square Enix que mezcla peleas y rol: Dissidia.

Esta nueva propuesta se basa en un estilo de lucha bastante innovador que sorprenderá a muchos. Lejos de ser un típico juego de peleas al que le han incluido subida de niveles a los personajes, Dissidia tiene un completísimo abanico de armas, armaduras y complementos para que cada jugador elija lo que mejor le parece. Cada jugador personaliza los movimientos de sus luchadores favoritos para que se adapte al mejor manejo del mismo, así como su equipo. En las peleas rápidas se puede, además, cambiar el nivel a placer.

A tal llamamiento se presentan veinte caras muy conocidas por los jugadores de Final Fantasy. Un héroe y un villano de cada juego desde el primero al décimo de la franquicia asisten a la cita, entre los que estarán Tidus, Cecil, Zidane, Nube de Oscuridad, Kefka y Kaju, por citar algunos. Cada uno de ellos cuenta con un buen número de habilidades muy personales que harán las delicias de los amantes de la variedad.

Es importante destacar además que el concepto de pelea se ha trastrocado en esta propuesta de Square Enix ya que a los golpes tradicionales (ataques PV) se ha añadido los golpes de bravura (golpe BRA). La bravura es la regla que mide el poder de los golpes. Ningún ataque que vaya destinado a rebajar la vitalidad del rival puede funcionar si el usuario no tiene puntos de bravura o si está en estado de “fatiga” (un estado en que la bravura se recupera muy despacio y en que no se puede dañar al contrincante). Todo esto hace que las batallas tomen un giro a un nuevo concepto de duelos.

Más allá de las habilidades de los personajes, también los escenarios son dignos de admiración. Hay uno ambientado en cada uno de los diez episodios que conforman la saga principal de Final Fantasy. Cada uno de ellos tiene una versión “oscura” que añaden peligros y obstáculos a las peleas. Pero que nadie se alarme puesto que todos los escenarios tienen una dimensión descomunal y gracias al control del juego la libertad de movimiento es total y absoluta. No existen más límites que los que cada uno quiera.

Y parejo a tal libertad de movimiento está la variedad de modos de juego y la cantidad de historias, modos y opciones en cada una de ellas. Además existen varias tiendas, un modo multijugador (muy completo también), un servicio de correo interno con un moguri que se comunica contigo, un tutorial extensísimo y lleno de humor, un museo y la posibilidad de grabar todas las partidas jugadas que uno quiera. Si alguno se cansa de jugar al modo historia con cada uno de los 20 personajes, tiene multitud de cosas que hacer.

Ya que explicar en detalle todo lo que el juego ofrece sería una locura (podría no terminar nunca), lo mejor será que cada uno se ponga con el juego y experimente por sí todo lo que tiene que ofrecer, lo que seguramente le llevará tantas horas que no podrá ni contarlas. Y si no se cansa uno de este género que está evolucionando, siempre puede irse a grandes títulos (clásicos modernos) como la franquicia Super Smash Bros, que empezó en la Nintendo 64, que ha sido la mayor explosión de diversión y originalidad en los juegos de peleas que se alejan de la línea tradicional.

¿Quién es tu cerdisaurio favorito?

Hace unas horas recibí un pantallazo de una pregunta en un foro sobre quién era el Belmont más fuerte a juicio de los participantes, y he creído que sería una buena ocasión para preguntaros a vosotros cuál de todos los Belmont pensáis que se lleva la palma. Aparte de la famosa encuesta que os pondré al lado para que votéis, tenéis los comentarios a vuestra disposición para explayaros cuanto queráis en vuestra explicación tras votar.

Pero tampoco es plan cerrar el artículo sin más, ¿no creéis? Así que os diré cuáles son las respuestas generales que se dieron en el foro, os daré mi opinión y os acercaré en pocas palabras lo que opinan las fuentes más "especializadas" en esta materia, así que si queréis conocer por quién apuesta el mundo a vuestro alrededor, seguid leyendo.

Empecemos pues con los preferidos del público. Como muchos de vosotros sabréis después de haber intrcambiado opiniones con otros aficionados a la franquicia, Richter y Simon siempre han gozado de muy buena reputación en este mundillo, aunque muchos creen que Trevor, por eso de ser el primero en zurrar a Drácula; Julius, por el tema de borrar del mapa definitivamente a Drácula, y Soma, por lo de que está que si se convierte en el nuevo Príncipe de la Oscuridad, que si no, también tienen sus méritos. Por otro lado, no muchos parecen creer que Leon, Sonia, Christopher, Soleiyu, Desmond, Juste o Victor (en algunos casos claramente) estén entre los más hercúleos de todos los Belmont conocidos. Y es que ciertamente la gente parece estar, sobre todo, entre Richter y Julius. A Richter le atribuyen un carisma divino y una fuerza prodigiosa, mientras que otros alegan que Julius es más fuerte por haber eliminado por completo a Drácula. No obstante, también se proclama que Julius necesitó mucha ayuda para llevar eso a cabo, conque los votos en general se decantan por Richter.

En mi opinión, es Richter el Belmont más fuerte. No sólo se ve en los propios juegos (luego lo explicaré) sino que además se ve en la actitud del chico. Desde que nació en el clásico Rondo of Blood, ha aparecido en el Symphony of the Night, el más aclamado clásico de la franquicia, y en el Portrait of Ruin como personaje jugable (y jefe opcional), además de alguna que otra versión moderna de estos juegos. Como dato curioso, Maria Renard lo menciona en el juego de peleas Castlevania: Judgment cuando pelea contra un Belmont, sentenciando que el látigo que portan es de Richter y de nadie más.

Richter Belmont tal y como aparece en el clásico de culto Symphony of the Night.

De este hombre hay referencias o menciones en dos juegos por boca o acciones de otros, según dice la Castlevania wiki. La primera es el propio Symphony of the Night, en que Alucard, en su encuentro con Shaft, eleva a Richter a cazavampiros sin parangón ("[Richter]'s powers are supreme among vapire hunters. None can defeat him"). La segunda es el Portrait of Ruin, que rescata la memoria de Richter y el fantasma de Eric Lecarde (español y castellano de pura cepa, señores). En este juego se afirma que nadie después de Richter hasta la fecha del juego (situado a finales de la Segunda Guerra Mundial, en 1944) usó el látigo legendario, el Vampire Killer, puesto que, para que Jonathan Morris pueda sacar todo el poder del mismo, se reviven los recuerdos del último Belmont en usarlo, y la verdad es que al que le intrese aprovecharlos tiene que enfrentarse a un enemigo muy duro: los recuerdos de Richter Belmont. Ésta es la segunda razón con que justifican la fuerza de Richter. En contraposición, proeza de Julius de eliminar por completo a Drácula, como he explicado antes, se ve nublada por el clamor popular (y no sin falto de sentido) de que necesitó mucha ayuda para hacerlo y que por tanto el mérito no es sólo suyo.

Y a partir de aquí cada uno elije a quien cree que es más fuerte (que no quien más le gusta). Ya veremos lo que dicen las encuestas. Si tenéis dudas o queréis replantearos vuestra postura, usad los enlaces que os he dejado y consultad Youtube, ya que podréis ver secuencias y guías de prácticamente todos los Castlevania que hay.

Espero vuestras opiniones, así que no me falléis.

¡Nos vemos en las urnas!

P.D.: Si os preguntáis qué narices es eso de "cerdisaurio", escribí una explicación con definición y todo aquí .

Fe de erratas: Soma no es un Belmont. Donde dice que Soma es apreciado como el Belmont más fuerte, entiéndase que es uno de los prsonajes NO-BELMONT considerado más fuerte de la franquicia.

Juese Belmont

Los que no tengan mucha experiencia con la franquicia Castlevania (aunque si sois asiduos a esta página seguro que no os pasa eso) posiblemente no diferencien a Juese Belmont de cualquier otro miembro de esta clásica familia de cazavampiros, así que la próxima canción les puede parecer una auténtica patochada, y de hecho incluso a los que estén familiarizados con la susodicha franquicia también pueden estar a disgusto con ella. No obstante, si alguien está dispuesto a oír una tontería que unos tipos hicieron cogiendo la más clásica (valga la redundancia) de las melodías de la franquicia, puede pasar un buen rato siempre y cuando no se ofenda ni crea a la sagrada familia Belmont (y a la franquicia en general) mancillada.

Por si alguien no conoce el tema "Vampire Killer", tema central de todo Castlevania destinado a ser un clásico, aquí dejo un vídeo del primer juego (Castlevania I) donde se puede oír la canción (debido a que la mitad de la gracia de la nueva versión es la propia música, no sería justo que la vierais sin conocer el audio original, ¿no?):


Y ya que la conocéis, ahora sí que podemos pasar a la versión "chorra" que se han montado con efectos de sonido de última generación y acordes modernísimos. Tenéis abajo la letra y unas notas para mejor comprensión (para no iniciados, jeje :p ), así que... ¡disfrutadlo!



Letra:

(Spoken:)

Since time immemorial, the Belmont clan has stood in opposition to Dracula. Every one hundred years, Dracula would rise from his grave and a Belmont would be there to stop him. This is the story of year fourty-seven.

Juese Belmont!
Juese Belmont!

Belmont too cool to fight Dracula.
Put down whip and equipt spatula.
Can't fight Drac if the Belmont dies.
Touchin' ladies thighs,
to keep the name alive.

Doesn't fight Dracula;
only makes pancakes.
Would be a hero
he's four and a half
decades late!
Haaauh!
Get down!

Juess Bel-mont's tough!
Juess Bel-mont's rough!

Can't fight Draca-ula
With a spata-ula

People always tell me
"Belmont, be brave!"
Don't know why. Drac ain't coming back from the grave.
We got like fourty-five years!
Villagers, cool down!
I got this Belmont DNA
gotta pass it around

Doesn't fight Dracula
Only fights boredom.
Come on now, bachelorettes,
you can't ignore him he's
Jueeeeeeeeeeeeeeeeeeeees!

little bit different from the Belmont best.
I don't want Medusa heads; just gimme the breasts!
if she's chesty
I get all those STDs, got a rock cock. Hah hah -pee pee pee.

But that won't happen, see? Always keep it protected.
Have Sylpha cast spells when it get erected.
Unacceptable anything would be
cause one Belmont gets chicks
and that Belmont is me.

Alucard? I'd rather have it Grant Dynasty.

(FIN).

Notas: Aparte de la familia Belmont, que se dedica a dar muerte a Drácula cada vez que revive desde el siglo X, hay otros personajes que pululan por los juegos y de los que hay parte se mencionan aquí, como Alucard (hijo del famoso Drácula), Grant (un tipo que también va a patear culos), Medusa (uno de los más típicos jefes finales de la franquicia) y Sylpha (una bruja enviada por la iglesia para patear más culos, cuyo nombre real es Sypha).

La feria de las vanidades

Hace unos pocos minutos me dispuse a leer el último artículo de mi amiga Ainize, esa chica que se dedica desde que terminamos la carrera a la educación de otros en matería de lengua inglesa, y ha decir verdad me ha contagiado su pesadumbre y preocupación. Al igual que yo, ella empezó a dar clases extraescolares cuando estábamos en 2º de carrera, aunque ella empezó antes y pudo dedicarle más tiempo a esa actividad mientras yo me dedicaba a complemetar mi formación con el estudio de la lengua china. Cuando terminamos 4º, cada uno tomó un camino diferente, y el suyo fue dedicarse por entero a la enseñanza en la academia que la hubo contratado dos años atrás. Dos años han sido suficientes para agotarle una paciencia y un tesón que no le faltan, y es que por mucho que a la gente le parezca que no es nada, en el mundo de la enseñanza, y más concretamente la que no es superior, dos años pueden ser matadores.

Hoy en día se habla mucho del acoso escolar y de los asaltos a profesores y a alumnos, pero parece ser que la gran mayoría prefiere seguir haciendo oídos sordos a pesar de todo el griterío, perpetuando así esta añeja tradición de dar la espalda a la educación y hacer el vacío a la cultura. Como nuestra amiga Ainize cuenta, el otro día dieron un reportaje (dos, de hecho) sobre la juventud, sus estudios, sus vicios y todo el mundo que los rodea. Es, para los que no lo sepan, uno de esos reportajes que pondrían los pelos de punta a cualquiera que no haya pasado por esa etapa o haya convivido con mucha gente como la que retratan y entrevistan ahí. De hecho, es uno de esos reportajes que no ponen a mejores horas porque muchas señoras de todas las edades y varios lerdos de mentes distorsionadas se tragan programas vanos, insustanciales, venenosos y controladores de masas. Como iba diciendo, no sé hasta qué punto serán veraces los datos que dan, pero sin duda le hecho de ver que cada día hay más abusos que incluso llegan a los profesores en los insitutos le calienta a uno la sangre. Si a eso le añadimos la sobreprotección de unos padres que en general pasan de todo y la inacción de cualesquiera responsables de áreas de seguridad, pues a uno le hierve. Aunque lo que más me fastidia y lo que más me hace gritar y hacerme sangrar las manos contra las paredes es el hecho de que, lejos de simplemente no hacer nada, los energúmenos sin escrúpulos que rigen nuestras vidas sólo dan más derechos a los alumnos, olvidándose de que hay vida más allá de los menores de edad.

Para empezar (y terminar, pues no me quedé con ninguno más) con números, se dice que al rededor de uno de cada cuatro alumnos está siendo acosado, id est, 500.000 chavales están siendo golpeados, amenazados, perseguidos y acorralados a día de hoy, 19 de octubre de 2009, en toda España. No me quedé con las cifras de los profesores acosados ni sé cuántos son los que acosan, pero sí vi múltiples denuncias infructuosas de madres que ven cómo sus hijos (alguno casi presa de la Parca gracias a la dadivosa mano de los gamberros de turno) simplemente querían dejar de estudiar y de ir al colegio, perdón, y de salir a la calle por miedo a que alguno de los malnacidos que loa cosan le salieran al paso. También vi cómo otros chavales soltaban alegremente al micrófono que ellos no sabín nada y no querían saberlo tampoco, pues su pasión en la vida era hacer pira, hacerse policías (sólo por llevar la pistola, pues "sino, no mola") y joder a todo quisqui. La versión femenina tampoco se queda atrás, pues la que se ufanaba de ser "la mejor de clase" consideraba su liderazgo producto de tener jaleo y pelea con todo aquél que no la respetara o se metiera con ella, de emborracharse siempre que podía y, por su forma de hablar, de asemejarse a una criatura subnormal y prehistórica en temas de retórica. Y es que hoy en día, aparte de un libertinaje supino en todas sus variantes y un descontrol épico, los jóvenes no tienen nada, ni siquiera el conocimiento de dónde situar Valladolid ni el de conocer el nombre del autor de "El Quijote" ni el de saber en qué año se inició la Guerra Civil en España (esto salió en forma de pregunta oral a los alumnos, que trataban de disimular su incultura con devaneos tontos y risas infantiloides).

Así que mientras los partidos políticos se pelean por ver quién soluciona problemas que debieron haber sido prevenidos antes y a la usanza propia, los insitutos de todo el estado arden con el bullicio de la ley de la jungla y los chismorreos entre pasillos. El bonito discurso de "pobre niño cuya existencia sólo importa a sus padres que lo han matado a hostias en clase por llevar gafas" no me ha convencido nunca y cada vez me vuelve más ircundo. Simplemente no entiendo por qué no se aplica una mano dura de verdad, se obliga y se exige a los críos y niñatos y se suprimen los derechos de "no toques al niño que es menor" o "pegar una bofetada es contraproducente". Que levante la mano quien, por poner un ejemplo de igual corte pero sucedido en otro campo o esfera, no habría dicho que mataran a Hitler cuando aún era crío sabiendo como sabemos hoy lo que hizo de mayor. Aunque no sea matar, vale con encarcelar, controlar con el mayor de los celos o lo que sea que sea similar y que coarte la libertad y las oportunidades. Al final, sólo nos lamentamos cuando pasa lo malo. Pues felicidades porque ya tenemos otro premio.

No voy a cerrar esto sin señalar a los que a mi juicio son los mayores culpables de todo lo que está sucediendo. Ustedes, señores padres que se olvidan de sus hijos y les dejan a la intemperie de la televisión y un hedonismo extremo que deforma en todo lo que no han visto por televisión por preferir ver sus estúpidos e insulsos programas para olvidar la realidad de sus miserable svidas, sus errores y la lata que les dan los hijos, están destrozando este país que vio nacer las primeras palmeras plantadas en Europa, el país que se lanzó a la conquista de un continente envuelto en selvas y enfermadades que sólo en sus peores pesadillas imaginaron esos nvegantes, el país que ha florecido mil veces después de cada guerra por la sabiduría de cien pueblos y el país que a día de hoy les asegura una de las mayores esperanzas de vida y una de las mejores sanidades que existen. Son ustedes los que, gracias a las obras que cometen sus demonios, van a destrozar y sesgar el país en que moran. Así que les esoty muy agradecido por acosar a los menores de sus vecinos, por arruinar la vida de tanta gente y por fomentar tal nivel de estupidez e incultura que haría temblar incluso a los más tontos del más oscuro año de la Edad Media. Felicidades.

Ayuda en camino

Hace mucho tiempo, de hecho desde antes incluso de iniciar este bitácora, que quería hablaros de "una trilogía" de juegos a que me enganché hace años. Los juegos en cuestión no es que sean una trilogía, pero de hecho son tres los que siguen el mismo patrón de funcinamiento y estilo. Dos de ellos no han salido fuera de Japón, lo cual es una auténtica lástima, aunque siempre se pueden importar. Se trata, ¿cómo no?, de "Osu! Tatakae! Ouendan!", "Moero! Nekketsu Rhythm Damashii: Osu! Tatakae! Ouendan 2" y "Elite Beat Agents", más conocidos por "Ouendan", "Ouendan 2" y "EBA". Que no os asusten estos nombres tan largos, pues detrás de ellos se esconden tres de los más adictivos juegos de ritmo que podáis encontrar en el mercado.

La mejor baza de estos juegos es la simplicidad de su planteamiento y funcionamiento: revienta globos al ritmo de la música sin que la barra de habilidad llegue a cero. A partir de ahí, suma puntos y trata de cumplir cada misión (15 en "Ouendan" y 19 en los otros dos). Cada canción ofrece 4 niveles de dificultad, con lo que el juego multiplica así la duración, y normalmente hay canciones ocultas que hay que desbloquear sumando puntos. Aparte queda un registro que suma los puntos y te nuevos rangos a medida que vayas acumulando números y éxitos.

También existe la opción de que grabes tus partidas y las guardes para tenerlas de recuerdo, compartirlas con tus amigos y demás, además de un par de opciones más de personalización, como bailar como Kahn al frente de las Divas (en "EBA"), complicar las canciones retrasando la salida de los globos, et cetera. Pero lo más interesante de las opciones y modos que salen de la propia historia es el multijugador. El juego incluye en este modo las variedades de multijugador cooperativo y contraoperativo. En el modo cooperativo entre dos y cuatro jugadores se van turnando para completar una canción, mientras que en el contraoperativo se dividen en grupos y luchan por la mejor puntuación. Este último modo incluye una dificultad añadida: varias estrellas miden la habilidad del jugador y cuando se llenan producen un estado alterado (movimientos bruscos, supresión de los círculos de ayuda...) en la pantalla del oponente. Un modo completo que engancha tanto o más que el modo en solitario.

Otro de los puntos fuertes es el humor. Cada canción te plantea una historia más o menos alocada y los protagonistas siempre acaban pidiendo ayuda al jugador. Tras esto se inicia la canción pero en cada una de ellas hay de dos a cuatro paradas, como si se tratare de un punto de control que valoran el nivel de tu barra de habilidad (va bajando pero se rellena con los puntos que consigas) e incluyen pequeñas escenas que completan la historia y que varían en función de si vas bien o mal. El resultado final de la canción también depende de lo bien que hayas pasado estos puntos. Las historias son tan dispares como un hombre que se enfrenta a zombis con frutos secos, un mono de peluche y un soldadito que unen fuerzas para volver a casa de su dueña o incluso el esfuerzo de una gorda Cleopatra por adelgazar para Marco Antonio con una dieta basada en construir una pirámide. No faltan canciones lentas y finales marchosos, así que hay para todos los gustos. Digno de meciona es que cada juego incluya diferentes historias para el modo multijugador, así que aparte de las 53 (15 + 19 + 19) que podéis descubrir en el modo para un jugador, tendréis en pantalla, por ejemplo, duelos de cocineros o la pelea entre una señorona y un refinado hombre por encontrar las mejores prendas en un centro comercial.

Los que sepan japonés podrán añadir al toque humorístico visual el que acompaña en forma de textos, además de comprender mejor la similitud entre las historias y las canciones que las acompañan. En el caso de "EBA", existe la versión traducida en español, aunque lo más recomendable es que el que pueda lo pruebe en inglés, ya que los textos ganan mucho más en la versión original.

En conclusión, resultan ser juegos muy activos, muy dinámicos, muy movidos y sobre todo muy adictivos. Si no me pasé veranos enteros jugando constantemente a ellos, que baje Dios y lo vea. Si queréis buscarle pegas, bueno, la principal es que en el caso de querer probar los "Ouendan", hay que jugaros en japonés sí o sí, lo cual, en el fondo, tampoco es un gran dilema. Otra cosa que puede hacer que os retractéis es que penséis que 15 ó 19 canciones sean pocas. La verdad es que siempre se agradecen más melodías, pero os puedo asegurar que aun con esos cortos números os engancharán los tres juegos. Otra cosa es que los temas elegidos no os gusten, pero en tema de preferencias nunca llueve a gusto de todos. En cualquier caso, es un imprescindible para todos los amantes del ritmo y ese tipo de juegos y un valor seguro para los que simplemente disfrutan de grandes títulos para la DS.

Historias de la puta mili

Hoy he empezado mi maestría en periodismo multimedia. Aunque conocía la cámara de tortura, no sabía que los profesores quisieran mantener mi sistema nervioso al punto del colapso por tanto tiempo (desde que decidí entrar a estudiar eso). Pero a pesar de todo, ya no me queda mucho más remedio que tirar hacia adelante y aguantar lo que me echen. Al fin y al cabo, si gente más tonta que yo ha podido hacerlo, pues yo también (gracias, Isabel, por tus ánimos y por confirmarme que no eres mala persona por pensar eso ;) ).

A decir verdad no tengo mucho más que contar que mis horarios serán caóticos, que seré brutalmente explotado, que me pasaré ingentes cantidades de horas en la famosa cámara de tortura, que tendremos alumnos de otras latitudes (eso espero) y que no terminaré las prácticas con casi total seguridad hasta que septiembre nos diga adiós. Hoy mismo empezaré, en una hora, lecciones sobre la utilización de herramientas informáticas necesarias para mi cercana labor allí (y, según dicen, para el trabajo también), o eso creo haber entendido. Poco a poco os iré contando más historias de est puta mili.

Uno de mis primeros intentos de usar un programa cutre de maquetación.

Financiación de mafias

Hace unos días anunciaron que la ciudad que se llevaría las olimpíadas de 2016 sería San Sebastián de Río de Enero, una ciudad que sorprende, en primera instancia por haber sido incluso nominada y enfrentada a tres ciudades como Madrid, Tokio y Chicago. Curiosamente, lejos de tener una sólida baza como la que Tokio, con su disciplina, orden y su propuesta "verde"; la que Madrid, con su seguridad y participación ciudadana colectiva, y la de Chicago, con su "efecto Obama" (aquí es donde también os reís como yo), San Sebastián de Río de Enero ha puesto su plan de dar pena por as en este juego a cuatro bandas y, más curiosamente todavía, su "es que en el sur de América aún no se han celebrado nunca". ¡Qué cosas tiene la vida! Es que de las 26 veces que se han celebrado (sin contar los "juegos intercalados" en Atenas en 1906), no se puede contentar a todo el mundo, y menos cuando los Estados Unidos se llevan 4 (seguramente todos conocemos por qué), Londres, esa ciudad de bastardos, va a cumplir su tercera vez y París, lo que debe ser el principal objetivo de toda bomba pensada para actuar, ya lo ha tenido dos veces también. Me resulta lamentable que se esgrima un argumento que cualquier ciduad entre Berlín y Moscú, o Moscú y Pequín, o Pequín y Sidney, o cualquiera que esté por encima de los Estados Unidos, o incluso cualquiera que flote en el Atlántico pueda esgrimir. Es más, ¡a ver cuándo se deciden a darle unas olimpíadas a ÁFRICA, que nunca ha tenido ninguna! Aprovecharíamos así para impulsar su economía, que al fin y al cabo a Europa y América no les cuesta nada montar dos polideportivos mal puestos allí (y recuerdo que hay vida más allá de Egipto). Pero mucha más pena me da que le den apoyo y razón a Brasil por decirlo.

Pero, bueno, teniendo en cuenta que una ciudad tan miserable ha podido colarse en la final, me parece casi hasta normal que le dieran la victoria. Al fin y al cabo, cuando en "Lluvia de estrellas" aparecía una cría de tres años cantando gitanadas, ya podía María Callas salir a romperse con un aria de "La flauta mágica", que la niña seguiría siendo mejor. En cierto modo, se puede decir que en estas cosas los jurados parecen ser igual de subnormales que, bueno, muchos de los jurados que hay en el mundo.

En fin, supongo que podría estar contento porque durante un verano podré ver por televisión las maravillas de ese pueblo Sudamericano, con sus bosques, playas, calles, paseos, edificios, glorias, reliquias y demás magnificencias de postal. Esconderán detrás de todo eso la miseria, la inmensa pobreza, la corrupción y la mugre que siempre han caracterizado ciudades como ésa. Esconderán las millares de chozas donde la gente se muere de hambre detrás de la lujosa bolsa de la ciudad, y esconderán detrás de las morenas macizas a los escuálidos pedigüeños que no tienen qué llevarse a la boca. De todos modos, no nos podemos quejar porque las mafias, que serán las que al final se llevarán todo o casi todo el dinero que acabe entrando, alejarán todo lo ganado para que luego los peces gordos lo vuelvan a gastar en el primer mundo. En ese sentido, no perderemos nada. Aunque igual sí perdemos cuando la mitad de los atletas acaben secuestrados, desaparecidos o asesinados. Con un poco de suerte, a pesar de que se acabe gastando más dinero en seguridad que en todo lo demás en suma, termina habiendo una crisis en eso de la defensa y la protección y así aprendemos todos a no meter algo como unas olimpíadas en un recodo en la cloaca del mundo.

Al final, a lo mejor todos aprendemos algo y nunca más hacemos el gilipollas intentando sacar de dodne no hay y dejamos así de pedir peras al olmo, aunque conociendo lo imbécil de algunos jurados y de prácticamente toda la humanidad, seguro que seguimos haciendo el imbécil hasta el fin de nuestros días.

Bang, bang

I was five and he was six. We rode on horses made of dreams. He wore white and I wore red. He would always win the fight.

Bang, bang, he shot me down. Bang, bang, I hit the ground. Bang, bang, that awful sound. Bang, bang, my baby shot me down.

Seasons came and changed the time. Now I'm not sure I'll call him mine. He may look back and then say, "I recall the way we played.

Bang, bang, he shot him down. Bang, bang, may hit the ground. Bang, bang, that awful sound. Bang, bang, my baby shot me down".

Music played and people sang. Just for me the church bells rang.

Now he's gone, I do know why. And till this day, I always cry. He only came to say goodbye. He never said a word of lie.

Bang, bang, I shot me down. Bang, bang, I hit the ground. Bang, bang, that awful sound. Bang, bang, my baby, shoot me down...