Final Fantasy III

Final Fantasy III fue el segundo de la serie en no ver tierras occidentales hasta hace muy poco, en 2006, en la portátil Nintendo DS. Siendo un juego tan desconocido en nuestro mercado, no ha tenido tiempo de ganarse los corazones de los jugadores como otros títulos. Ahora tenemos la oportunidad de mirar atrás y ver si su banda sonora es una joya oculta o si es más una piedra en el zapato.

Nota: Todos los títulos de las canciones están sacados del disco Final Fantasy III: Original Sound Version. Algunos temas, por falta de relevancia u otras razones, podrían quedarse fuera y sin mencionar. Puede que haya spoilers de juegos de la saga. 

Prelude

Fiel a la tradición de mantener la melodía de apertura, Final Fantasy III se abre de forma muy tradicional, aunque con una clara mejora desde el primer Prelude que se hizo. Aquí suena no sólo más refinado y dulce, sino que además es un poco más lento y apacible que en Final Fantasy II, algo que sintoniza muy bien con el resto del juego. ¿Por qué? Hagamos un repaso rápido.

Cuatro héroes (niños) sin nombre son elegidos por el cristal del viento para devolver el equilibrio al mundo. Durante el viaje, los Guerreros de la Luz conocen aliados, rincones, historias y hasta llegan a toparse con los Guerreros de la Oscuridad, fuerzas opuestas a ellos que ayudan a mantener el equilibrio. Con mucha tierra y mar por explorar, este juego resulta mucho más enfocado a la idea del viaje que ninguno de los anteriores. El hecho de que los héroes sean especialmente jóvenes y de que vivan situaciones variadas refuerza la noción de que no es un periplo a la antigua usanza sino que sea más un intento de conexión con el mundo que los rodea; dicho de otro modo, para tener éxito tienen que entender e interactuar con su entorno. Cavernas ocultas con premios y tesoros subrayan aún más esa idea, que invita al jugador a comprometerse más con búsquedas alternativas. De este modo, Final Fantasy III se asemeja un poco más a un cuento o fábula que a una gran épica romántica. Ni Crystal Cave ni Crystal Room, dos de las primeras melodías que se oyen en el juego se esfuerzan en disimular ese particular toque serio dentro de su desenfado. Son ambos temas para marcar el tono más que temas memorables, aunque no por ello suenan mal. También Opening Theme suena más amable que en Final Fantasy. Estos temas que abren el juego y la banda sonora realmente nos están recibiendo de forma bastante cómoda (no hay grandes riesgos en la composición por ahora) pero cálida, algo que personalmente me parece estupendo, tanto en el sentido de que una historia no tiene por qué ser enorme en escala, como en el sentido de que es de agradecer ser recibido de forma afable en un terreno nuevo y hostil.

My Home Town

A pesar de que pueda parecer un juego menor, sobre todo si alguien está acostumbrado a las grandes épicas modernas (como podrían ser Xenoblade Chronicles, Tales of Symphonia, The Legend of Zelda: Breath of the Wild o el propio Final Fantasy XIII), Final Fantasy III se toma a sí mismo bastante en serio, y creo que una prueba de ello está en la elaboración de una banda sonora más amplia que se adapta a la historia. Un ejemplo está en las músicas de pueblo, de que hay hasta siete. Las diferencias entre ellos son enormes: los hay más tranquilos, como el manso pueblo de los canales (Amur - Town of Water); los hay más juguetones, como el pueblo de los enanos (Tozas - Cute Little Tozas), y los hay más serios, como Salonia (Salonia). Aunque los que más suenan son el del primer pueblo, Ur (My Home Town), y el conocido tema relacionado con los castillos (Return of the Warrior). Cada uno cuenta una historia diferente, y aunque no todos sean grandes temas, ponen un toque de color a la aventura, que es precisamente lo que lo distingue de las historias tan serias de otros juegos. Final Fantasy IX beberá mucho de esto y se llevará todos los méritos de juego más tranquilo, de disfrutar del viaje, de juego de cuento, pero realmente no inventó nada a esos niveles.

Las músicas de mazmorra ya tenían la costumbre de representar un punto concreto del mapa (o estaban de camino hacia ello) en anteriores juegos, y obviamente siguieron con esta tendencia en la tercera entrega. Este grupo incluye los siguientes temas: Dungeon, The Way to the Top, Shrine of Nept, Tower of Owen, Castle of Hain, Forbidden Land, The Crystal Tower y The Dark Crystals. Tras reescucharlos todos un par de veces he caído en la cuenta de una cosa: no sólo son bastante diferentes entre sí (lo que da vida al juego y al mundo), sino que además tienen bastante personalidad. Pensaba darles un notable bajo por dar pinceladas de color al mundo, pero he de reconocer que si bien algunos pueden sonar un poco simples o insulsos (Dungeon o Castle of Hain por ejemplo), y sin ser realmente espectaculares, son en general muy buenos. The Way to the Top nos marca pasos ligeros y constantes por el monte, Shrine of Nept es extraño (no encuentro mejor palabra), Tower of Owen tiende a lo siniestro, y Forbidden Land es directo y animado (pero serio). Creo que representan bastante bien el lugar al que están dedicados y aunque se recuerde más The Crystal Tower (bien por ser la mazmorra final, bien por haber salido en las sagas Dissidia y Theatrhythm entre otros), esos temas cumplen perfectamente la función que la música de videojuegos debe tener: acompañar y potenciar el juego y las emociones que nos provoca. Notable alto.

Battle 1

Músicas de batalla, desgraciadamente, no añadieron mucho más, conque nos quedamos sólo con tres. Y digo "desgraciadamente" porque suenan bastante bien. Battle 1 suena animada, desenvuelta... Muy correcta y muy "como tiene que sonar" dentro del estilo propio de Final Fantasy III. Battle 2, que también salió en las sagas Dissidia y Theatrhythm, es la más conocida de las dos, y pronto se ve por qué. Es la versión más arriesgada de entre ellas, además de ser más agitada y de tener más vida y matiz. No en vano es la música de las batallas con jefes. Battle 1 recibió un cover en uno de los míticos discos de The Black Mages, The Black Mages II: The Skies Above (The Rocking Grounds), pero Battle 2 ha salido en más juegos y se ha expuesto más al público general, con lo que a todo hay que añadirle además la fama.

This Is the Last Battle

Con un nombre que puede parecer tan tonto pero que también puede parecer tan heroico, mi absoluta preferida de las músicas de batalla de la trilogía de NES es This Is the Last Battle, "ésta es la última batalla", el primer auténtico tema de jefe final, dedicado a Cloud of Darkness. A veces también se le llama Last Battle o Battle to the Death y a veces aparece dividido en dos, en tres o compilado en un único tema. Personalmente, me gusta considerarlo como una pieza única para que el crescendo previo le dé ese extra de sabor e intriga. No sólo me parece inquietante y desafiante sino que además va cambiando por fases y le da un dinamismo muy interesante, y todo dentro del tono "menos serio" (estoy seguro que hoy se le llamaría cartoon o casi hasta anime) del juego. La pega es que se repite mucho y es algo que quizás le puede quitar algunos puntos. No obstante, me parece una composición estupenda y sobre todo si es la primera que se da en exclusiva a un jefe final o gran antagonista.

Este tema es sin duda uno de los grandes clásicos de Final Fantasy III y prueba de ello es la gran cantidad de versiones que se le han hecho. Quitándonos de en medio la versión de Dissidia primero (la de Theatrythm es la misma que la versión de Final Fantasy III de DS), están la curiosa visión de Chocobo Racing (el circuito correspondiente -Fantasia- también merece la pena una ojeada) y la exquisita remezcla de los The Black Mages llamada KURAYAMINOKUMO, una auténtica preciosidad de versión, mucho más agresiva y llena de matices, color y vida. No puedo asegurarlo porque fue hace mucho, pero creo que fue después de escuchar esta versión cuando me terminé de enganchar a la canción y a considerarla por encima de Battle Theme 2 de Final Fantasy II dentro de la trilogía NES. Si bien KURAYAMINOKUMO, del disco The Black Mages III: Darkness and Starlight, me parece una auténtica maravilla, los tres discos de The Black Mages son piezas imprescindibles en la colección de todo amante de la música de Final Fantasy ya que revisitan y revitalizan canciones tan clásicas como ésta y además gozan todas las composiciones del visto bueno de Nobuo Uematsu, integrante del grupo ya disuelto hace más de siete años.

Eternal Wind

Enlazando con la anterior canción, voy a a provechar para presentar los grandes clásicos del juego, dentro de los que está sin duda la melancólica pero placentera Eternal Wind, el tema del mapa del mundo. Mucha gente preferirá la bellísima y tristísima Terra (o Terra's Theme) de Final Fantasy VI, pero no se puede desmerecer o menospreciar aquella composición; es más, no es justo comparar las dos siquiera. Eternal Wind es un tema bastante más tranquilo y nos invita a disfrutar del viaje y a ponderar sobre la generalidad de las cosas, del origen, del destino... aunque siempre dentro de la idea de viaje y siempre relacionada con el movimiento, como el del aire al que se homenajea en el título. Terra es, por otro lado, un acto macabro: te expone a una melodía poco tranquilizante, desoladora y cada vez que sube el tono, lo acaba por bajar. Incluso cuando deja de sonar la flauta y parece más esperanzadora, ésta siempre acaba por volver y retomar el ritmo inicial. Personalmente lo interpreto como un signo de inexorabilidad de la desgracia, algo parcialmente real en el juego, y por lo que yo lo interpreto como algo macabro, porque nos obliga a mirar como la desdicha inunda el mundo. Y en ese sentido, ambas son igual de buenas en lo que hacen. En Final Fantasy III muere gente, pero su sacrificio no se pretende como una gran tragedia (como sí lo era en Final Fantasy II y como lo sería en Final Fantasy VI), mas sí invita a explorar y ver el mundo y pensar (como muchos pensamos mientras un tren o un coche nos lleva por un paisaje) en aspectos más profundos de nuestras vidas. Del mismo modo, Final Fantasy VI no es un viaje para descubrirnos a nosotros y nuestra relación con el mundo sino la tremenda tragedia antes mencionada donde todo queda arrasado, donde vemos a gente intentar suicidarse, donde una acción tuya puede llevar a la muerte directa de una persona y donde a algunos de los protagonistas se les acaban las fuerzas para luchar y se apartan. Mi intención con este párrafo no es tanto comparar sino reivindicar que hay esplendor fuera de las grandes tragedias y grandes producciones y no por ello se pierde significado o fuerza.

The Boundless Ocean es otra de las canciones que salen mucho al hablar de la música de Final Fantasy III, y tal y como su nombre indica, habla del mar, pero de una forma un tanto hipnótica. El romanticismo que envuelve el mar y la vida en él viene de lejos. El sonido del agua, desde olas hasta riachuelos, engancha. Incluso hay gente que echa de menos alejarse y vivir lejos de él. Yo mismo soy de los que se asoma al muro de un puerto o a un acantilado y se queda absorto durante horas mirando y escuchando. Quizás por eso esta melodía resuene tanto en mí, porque me hace ver un paisaje marino, aunque cabe reconocer que dista de la calidad de Eternal Wind y puede no ser tan fiel teniendo en cuenta que desde un barco (como pasa en el juego) no se ve el mar del mismo modo que desde tierra firme. Y sin salir del tema acuático, no puedo no mencionar un tema aún más conocido, Elia, the Maiden of Water, que acompaña el encuentro y la partida de Elia, la chica que abre el camino al cristal del agua. Es un tema suave, que se adapta bien a los momentos en los que suena, pero que creo que está mal pensado. Me explico. Elia es un personaje clave para la historia porque te ayuda a activar el cristal, pero el tiempo que pasas con ella es mínimo. Literalmente no hay ningún sitio al que ir hasta que ella te presta toda su ayuda, momentos antes de su repentina muerte. Le han dado ciertos honores (como ser la única ayudante en salir en el vídeo introductorio de la versión de DS, o la de ser el primer personaje de la saga en tener un tema propio entre otros), pero se quedan diluidos en la rapidez con la que viene y se va. Me da la sensación de que ella podría haber tenido un peso mayor pero se quedó atrás, y es un poco lo que siento con su canción: creo que se queda en una mínima parte de lo que podría haber sido si se le hubiera dedicado un poco más de mimo.

Afortunadamente, Let Me Know the Truth nos trae de vuelta al sonido cuidado e infundido de significado. Comienza con esos ecos misteriosos y en seguida pasa a una melodía inquieta que me recuerda a una hoja movida por el viento. No obstante, tal y como pasa con Terra, vuelve a los ecos, y algo me dice que hay cosas que no sabemos, que estamos frente a alguien que oculta más de lo que deja ver. Alguien sabio e inesperado espera al jugador en la cueva de Doga, dos álguienes aliados de hecho: Doga y Unei, a quien el jugador inicialmente reniega combatir. Entre lucha y lucha, los ecos resuenan como puntos suspensivos justo después de que algo horrible haya pasado.

The Everlasting World

Dividida a veces en tres partes, The Everlasting World empieza suave para pasar a un tono frenético y acabar con una mezcla de viento y percusión no sin antes darle un repaso a Prelude. Cada parte funciona mejor suelta que conjuntas, sobre todo porque cada pieza no encaja con las demás y se unen con breves momentos de silencio. De entre todas las partes, creo que las que mejor suenan son la primera, la más suave, acaso por seguir la tendencia del juego, y la cortísima revisión de Prelude, valga la redundancia, que sin cambiar nada lo cambia todo.

No quería acabar sin mencionar Chocobos!, que tampoco innova pero sí ofrece una perspectiva un poco más salvaje que Final Fantasy II, algo que sinceramente agradezco mucho por la vitalidad y naturalidad que da a la mascota. Lo considero un pasito limitado pero bueno.

VALORACIÓN FINAL

En conclusión, la banda sonora de Final Fantasy III va muy acorde al juego y su ambientación. Quizás los diálogos no eran los mejores, ni la historia la más conocida, ni los encuentros los más memorables, pero quien quiere ver más allá podrá descubrir un mundo de sonidos agradables y bonitos que tienen además mucho que decir, algo que refleja el juego en sí. E incluso en el caso de querer quedarse con la historia y los personajes, hay un intento de dar profundidad a través de los mencionados diálogos, algo que no se daba antes, y giros como la batalla y muerte de Doga y Unei dotan de personalidad un mundo propio que, hablando en plata, tiene menos explosiones pero es igual de bueno. La propia Cloud of Darkness, la Nube de Oscuridad, es un ente filosóficamente fascinante, de nuevo, para quien quiera mirar.

Al escuchar de nuevo la banda sonora me parece imposible no ponerla por encima de las dos anteriores entregas, a pesar de que no tenga tantos picos de genialidad como tuvo el primer juego, ya que la media es sólida y cumple perfectamente el cometido de acompañar y potenciar la historia. Y si todavía no estáis convencidos, os invito a que leáis este mismo artículo AQUÍ con la banda sonora de la versión de DS. Una delicia musical que no se debe perder.

Final Fantasy II

Quizás debido a que Final Fantasy II, Final Fantasy III y Final Fantasy V no salieron en su día en la NES o la SNES, estos juegos, al igual que sus bandas sonoras, no son tan recordados ni queridos por el público general, ¿pero merecen estos juegos ese trato? Veamos qué tiene preparado la banda sonora de Final Fantasy II.

Nota: Todos los títulos de las canciones están sacados del disco All Sounds of Final Fantasy I & II. Algunos temas, por falta de relevancia u otras razones, podrían quedarse fuera. Hay spoilers del juego. 

Prelude

Prelude no debería ser ninguna sorpresa. Ya dije en el artículo anterior que fue reversionada varias veces, y ésta es una de ellas. Con un sonido un poco más fino que en la primera entrega, tampoco aporta nada especialmente impactante, aunque la melodía, como también dije, es un clásico de la saga y ponerle un poco de maquillaje es hacer una apuesta segura. Un gesto curioso, se puede decir, teniendo en cuenta que la banda sonora busca su propia personalidad dentro de una identidad Final Fantasy, o dicho de otro modo, busca su propia personalidad sin alejarse mucho del juego anterior.

Battle Theme 2

Una de las que buscan ese distanciamiento es la música de batalla. Battle Theme 1 tiene una duración de bucle aproximada al Battle Theme de Final Fantasy, pero tiene menos cambios y puede acabar cansando más rápido que su hermana mayor. Aunque afortunadamente Battle Theme 2 marca un cambio fuerte y añade la mejor música de batalla de los dos primeros juegos, posiblemente de la propia trilogía de NES, de la que yo personalmente prefiero la de la batalla final de Final Fantasy III. En cualquier caso, Battle Theme 2 es una maravilla y en Dissidia le hicieron un arreglo realmente espectacular. No os quedéis sin escucharlo.

En cuanto a la música de campo, hay buen material también que va en sintonía con la tristeza general del juego. Cabe recordar que en Final Fantasy II nos enfrentamos a un violento monarca (el Emperador) que mata y conquista y destruye a su paso con el fin de convertirse en el único regente del mundo. Es indudablemente una sensación muy triste para sus enemigos enfrentarse a él y soportar las tiranías, de ahí que las melodías melancólico-fantásticas del primer juego dejen paso a sonidos más tristes que den la sensación de malestar y necesidad, necesidad de seguir adelante y necesidad de soportar pesadas cargas y sacrificios.

Town

El primero de éstos es Town, la música de los pueblos. Con un claro desmarque de la música de pueblo de Final Fantasy, esta composición cuenta su propia historia, una historia de una tragedia palpable y que se prolonga en el presente. El tópico de los imperios malos es muy corriente en los videojuegos, aunque a menudo hay algún gran bastión que resiste sus embates. En el caso de este juego, la gran base de operaciones de la resistencia, Fynn, tiene que ser reconquistado, para lo que hace falta pagar una enorme cantidad de vidas humanas, incluso dentro del propio grupo protagonista, y es que en esta historia la muerte está en todas partes. Esto también se refleja en el Main Theme, el tema que suena en el mapa. Es un tema que parece llevar el eco del vacío del mundo en todas sus notas. La decisión de que la música acompañe al tono de la trama es una de las mayores virtudes de un juego, y aquí se cumple.

Menos afortunados son los temas de mazmorras. Ni Dungeon, ni Ancient Castle, ni Tower of the Magi ni Castle Pandaemonium llegan a la altura de sus predecesoras. Lo que es más, se quedan bastante lejos de su calidad y potencia. Dicho lo cual, Dungeon sí tiene un tono curioso y Tower of the Magi suena un poco más místico; incluso a Ancient Castle se le podría atribuir un aire particular, no sé si como de lugar histórico o de cierto respeto. En cualquier caso, el que peor suena es Castle Pandaemonium. En versiones más modernas se potencia el heroísmo de los personajes que se infiltran en este castillo, y no es que sea algo malo, pero creo que choca totalmente con la imagen que da el Emperador Mateus, además de que, siendo una mazmorra larga, el heroísmo se acaba diluyendo un poco entre batallas y exploración. Tampoco parece que sea el acto más heroico que al final del juego, tras haber reconquistado el mundo y haber perdido a tanta gente, se vaya a eliminar al Emperador. Que se entienda que SÍ es una decisión delicada e importante, y el equipo está delante de la mazmorra y el jefe más fuertes del juego, pero más difícil era la situación al principio del juego o cuando personajes que están en tu grupo eligen morir para que el resto pueda avanzar. A mi modo de ver, y aunque podría tener una chispa heroica, lo más destacable es la determinación de Firion y compañía y las penas que cargan todos tanto individual como colectivamente, o acaso la crueldad y maldad infinitas del Emperador Mateus, que para algo es su castillo, el que él mismo invocó a la superficie desde el infierno.

Chocobo Theme

En otro orden de cosas, quiero comentar composiciones "menores", de las cuales me parece obligado empezar por Chocobo Theme. Cualquiera que conozca un poco la saga habrá visto un chocobo alguna vez y con razón: los chocobos son las mascotas de facto de Final Fantasy. Cada juego a partir de Final Fantasy II incluye una versión de esta canción, y a partir de Final Fantasy IV con su Samba de Chocobo cada tema tiene un sonido particular añadido, ya sea samba, mambo o tecno. Al igual que pasaba en el anterior, es muy difícil juzgar esta canción sin el añadido cultural y de lore interno, así que a pesar de ser una melodía sencilla y amable, tiene un enorme peso dentro de este mundo. Waltz es otro de esos temas sencillos y amables, aunque en su caso no ha calado para nada tan hondo, para mí por razones obvias como que ni es un evento único como la creación de un personaje nuevo o que no es un sonido o idea nativa de ese mundo virtual. Quizás si se hubiese asociado con Cid, un personaje que SÍ fue creado para Final Fantasy II y que SÍ ha permanecido en los siguientes juegos, se le habría podido sacar más jugo.

En el caso de la música que suena al ganar las batallas, Victory, que si no estoy muy equivocado, es exactamente la misma melodía o con mínimos cambios en esta segunda entrega; algo que cambia cuando en los remakes (Final Fantasy y Final Fantasy II) se les da una pizca más de distanciamiento, aun siendo muy parecidos. Y antes de pasar al último grupo de canciones, conviene mencionar Finale, el tema de despedida del juego. Personalmente, y aunque creo que recoge el alivio y el lento remontar de un mundo y una gente liberados y con muchas posibilidades y esperanzas por delante, y a pesar de que opino que la versión de PSP mejora aún más esta sensación y no suena nada mal, incluso con todo eso, se me queda un poco genérica y sosa. No me da la sensación de haber eliminado a un señor que fue lanzado al infierno y resurgió de él como rey. Quizás el tono más realista de la música se sale un poco de lo fantasioso del final del juego, quizás simplemente el tema no sea de verdad para tanto o quizás en la NES realmente no tenga esperanza sino tristeza y/o quizás simplemente no lo termine de entender; en cualquier caso, en general no me llena y en particular no me llena en comparación a su versión más moderna.

The Rebel Army

Para el final dejo dos temas importantes y opuestos: The Rebel Army y The Imperial Army. El primero está dedicado al ejército de rebelión y el segundo, evidentemente, al ejército imperial. Ambos son bastante representativos y suenan bastante bien, pero mentiría si dijera que los dos me gustan por igual. De ellos, The Rebel Army es el que me parece superior, quizás porque me considero un romántico y esta canción tiene ese toque. Aunque relativamente sereno, el tema es firme y fiero, que refleja el carácter tanto del grupo de rebeldes como del protagonista. El tema luce aún más en el juego Dissidia ya que se ahonda en la personalidad y motivaciones de los héroes de los juegos, y se adapta perfectamente a Firion.

En contraste, The Imperial Army es mucho más gris y aburrido; es aplastante y opresivo, como la mano de hierro del imperio. Realmente, casi todo lo dicho en el párrafo anterior es perfectamente adaptable a éste, porque borda el perfil del Emperador Mateus. No es justo decir que es un mal tema, y mucho menos decir que no coge la esencia de lo que representa; en ese contexto, las dos son equiparables. Simplemente, The Rebel Army es más placentera y dulce al oído. No obstante, es curioso que en la versión de PSP (The Imperial Army, The Rebel Army), sea el tema del imperio el que suene mejor y más fiel a esta idea que representa, ya que el tema de los rebeldes se queda un poco como soñando despierto; casi, aunque bucólico y hermoso, parece que a ratos están despistadas la esperanza y la fuerza de llevar a cabo un levantamiento.

Como conclusión, no me veo con razones suficientes para decir que esta banda sonora es mejor que la de Final Fantasy. Hay picos que sobrepasan lo escuchado en la primera entrega pero la media no da. Lo bueno de Final Fantasy II es que busca ser diferente y gracias a eso tenemos esos precioso temas como Battle Theme 2 o los temas de los ejércitos, sin perder además en ningún momento la identidad Final Fantasy. En todo caso, y como veremos en futuras entradas, esto es un suma y sigue de melodías que aportan esa identidad única, a pesar de que muchas se queden fuera de las listas de grandes éxitos.

Final Fantasy

Nota: se hablará del juego sin tapujos ni filtros, así que SPOILER ALERT. Los nombres de las canciones están sacados del disco All Sounds of Final Fantasy I & II.

Cuando Hironobo Sakaguchi propuso la idea de crear su FF por primera vez, no consiguió permiso para desarrollarlo. Final Fantasy, como se temía en el mando de Square en su momento, podría haber sido un fracaso. La música de Final Fantasy, que tan icónica y reconocible es hoy, podría haber muerto con el juego. Afortunadamente para la saga y para los amantes de la música de videojuegos, no fue el caso; Final Fantasy fue un éxito y hoy en día tenemos maravillosas melodías dentro y fuera de la serie gracias al empuje que supuso para la carrera de Nobuo Uematsu.

Prelude

Este juego empieza fuerte. Prelude es una de las melodías más reconocibles de la serie y una que ha sido reversionada para la mayoría de los juegos de la firma Final Fantasy. Compuesta a última hora pero conservante del toque de fantasía, esta pieza sencilla pero efectiva se ha convertido en una de las más importantes de estos juegos, y realmente en esa sencillez y efectividad radica su belleza: es un prólogo, una introducción, una suerte de transición entre la persona que se sienta a jugar en el mundo real y el jugador que controla a los cuatro aventureros dentro de ese universo recién nacido. Son unas notas que podrían incluso llegar a transmitir un toque melancólico, pero tanto la melancolía como la fantasía se mezclan en la historia del juego (recordemos que el final es un viaje en el tiempo) para potenciar un tono romántico.

En esa misma onda está Opening Theme, que tiene el toque épico y melancólico de la aventura, que además en este caso suena durante los créditos, cuando se cierra el círculo temporal y narran lo más potente y romántico, valga la redundancia, de la historia: que los héroes han recorrido el mundo, han devuelto la fuerza a los orbes y por ende a la naturaleza, y han derrotado al mal, pero todo eso se pierde en el viento y se convierte en leyenda. Esta melodía en concreto se ha convertido además en el tema de facto de Final Fantasy, e incluso el propio Uematsu reconoció que le gustaría que le recordaran por ella.

Main Theme

Main Theme, junto a Town, Shop, Sailing Ship, Castle Cornelia, Airship y Dungeon, completan el sentimiento de aventura, cada uno a su estilo. Por ejemplo, mientras Town es más tranquilo, Shop se presenta un poco más juguetón, algo que refleja el tono más típico de los mundos fantásticos: en los pueblos uno se olvida de los encuentros aleatorios con monstruos y puede curarse, descansar o simplemente pasear y hablar, algo a lo que las tiendas añaden el aliciente de gastar dinero y personalizar el juego (de ahí el tono más travieso), siempre en la seguridad del pueblo y con la perspectiva de recompensa o refuerzo. Un matiz interesante para ese remanso de paz que es Town, que a pesar de su serenidad tiene una fuerte personalidad y una fuerte narrativa, que dadas las limitaciones de la NES, dice mucho de la calidad de esta banda sonora.

Castle Corneria por otro lado me parece la más floja del grupo de localizaciones seguras (en contraste a las mazmorras). Consigue mantener el ambiente sin desentonar, pero realmente no me parece que aporte mucho tampoco. Sí tiene un toque de lugar más acomodado en comparación al pueblo, pero realmente se queda a la sombra en cuanto a profundidad narrativa. Uno tampoco tiene por qué pasar mucho tiempo en ese castillo durante el juego, así que tampoco afecta mucho al jugador, aunque es una lástima no haber podido tener una mejor canción para redondear la narrativa.

Fuera de la comodidad de los pueblos, los juegos toman otro cariz, que en este caso (como en el de la mayoría) es el de aventura, como dije antes, exploración, emoción... Cada jugador lo puede percibir de una manera distinta y muy posiblemente cada vez que salga de dicha seguridad lo interprete de formas diferentes, pero en lo que respecta a la música, la idea básica es una: decirle al jugador que allí fuera hay un mundo que lo está esperando. Main Theme en general captura esta idea de movimiento, de que hay que moverse. Es un tema bastante alegre y, dado el tiempo que hay que pasar explorando y caminando por el mapa del mundo, es la decisión acertada.

Sailing Ship

Pero los que no gustaban de andar y preferían navegar o volar tenían otros temas a su disposición. Sailing Ship y Ariship son las dos alternativas, de las cuales personalmente me gusta más la primera. He de decir que ninguna de las dos me termina de convencer. Airship es quizás la más conocida de las dos, pero me resulta demasiado agobiante. La exaltación de volar y verlo todo desde otro punto de vista es maravillosa, pero creo que esta canción, hablando en plata, mete mucha prisa. No me transmite ni la paz de alejarse del mundo, ni la emoción por explorar nuevas tierras ni el miedo de estar tan alto en el aire; todo es rapidez, como si tuviera que hacer cosas ya. En pocas palabras, es un agobiante do or die, aunque en realidad no haya un die en este caso. Sailing Ship, incluso teniendo ese toque de premura, se me hace bastante más relajante, como si fueran vacaciones a la carrera, pero vacaciones al fin y al cabo. Eso sí, no termina de transmitir la idea de mar del todo. La sensación principal es de ir deprisa a pesar de que a cachos parece que frena un poco y te deja coger aire. Sin duda, lo mejor para disfrutar de la música de campo es ir caminando despacito y avanzando lentos pero "seguros".

Afortunadamente, el caso de las mazmorras es muy diferente.

Matoya´s Cave

Chaos Shrine es la primera melodía de mazmorra del juego, y no es una mala composición. Empieza con una seriedad que las canciones anteriores no tienen, y aún así consigue mantenerse animada, pero queda lejos de la idea de seriedad que podría sentir algún jugador al ir a rescatar a la princesa y verse con el caballero más fuerte del reino. Por contra, Matoya's Cave, que es el segundo tema de mazmorras en sonar, pega fuerte y mantiene esa fuerza hasta el final. Puede sorprender por la nula hostilidad (insultos aparte) que hay en la cueva de la bruja, pero este tema suena en varias localizaciones del juego y realmente tiene una fuerte carga. Es de las más conocidas y sonadas de Final Fantasy; prueba de ello es una de las que representa a este título en el juego de lucha Dissidia 012 Final Fantasy, donde le han dado un arreglo para que suene más tranquilita (y a mí me parece que la propia canción se les quiere escapar a los músicos y echar a correr ella sola).

Mt. Gulg

Mt. Gulg (a veces también llamado Gurgu Volcano) es el otro gran tema de mazmorras del juego. Una melodía que tiene un enfoque diferente al de Matoya's Cave: tener al jugador alerta. No salta tan rápido ni tan fuerte como su compañera, sino que parece coger al jugador y decirle: "oye, déjate de paseos por el campo y presta atención, que aquí si quieres algo, tienes que ganártelo". De hecho, suena en Dissidia 012 Final Fantasy que muchas de las melodías arregladas de otras entregas.

Por su lado, Sunken Shrine, en sí un arreglo de Chaos Shrine, suena bastante elegante. Un ritmo un poquitín más lento le habría favorecido mucho, tanto para resaltar esa elegancia como para dar la sensación de estar en un sitio importante, como lo es el Templo del Caos del pasado, la mazmorra final. No obstante, tiene un contraste claro frente a las anteriores.

Aunque para contrastes, Flying Fortress. Éste es un tema lleno de misterio y exotismo que pega mucho con la condición de esta localidad de castillo en al aire, origen de una raza antigua y sabia. Personalmente opino que esta composición no tiene la misma magia que muchas de las canciones arriba expuestas, pero que recoge el tono que deberían tener esas ruinas entre las nubes. Otros juegos posteriores profundizan en ese aura de misterio, aunque cada uno añade sus propios matices, como The Tomb of Raithwall de Final Fantasy XII con un tono que tira hacia el terror o el desconcierto, o Find Your Way de Final Fantasy VIII con su toque de thriller y drama. No se le puede achacar no llegar a estas cotas por obvias limitaciones, pero creo que queda claro que en cada uno de estos ejemplos son más fuertes en su medida que Flying Fortress.

Battle

La otra gran parte del juego, las batallas, tienen su propio sonido traducido en Battle (o Battle Scene). Éste es un caso curioso, ya que las primeras notas (repetidas) al principio de la melodía se han convertido en una costumbre en muchos de los siguientes juegos, desde Final Fantasy hasta Final Fantasy VI además de Final Fantasy IX. A debate quería ver si otros juegos, en una línea más sutil, siguen esta tendencia, algo en lo que yo creo que se ha mantenido hasta Final Fantasy XII. Crear una composición, que amén de sonar bien, establece algo tan fuerte como esto, es un enorme logro; aunque por otro lado, el crear sobre esta base sólida sólo hace que cada nuevo tema de batalla tenga más matices y gane en significado en comparación al original. Por poner dos ejemplos, el tema de batalla de Final Fantasy III es el más complejo de la primera trilogía en NES, y el tema de batalla de Final Fantasy V tiene el matiz animado y aventurero del protagnista, Bartz.

Victory

Caso parecido es el de Victory (a veces llamado Fanfare o Victory Fanfare), que se ha convertido en otra de las músicas más reconocibles de la saga y del mundo de los videojuegos en general. Si bien no toda la pista, la intro se ha repetido y rehecho en todas las entradas principales (no hablo de los demás títulos), con la única excepción de Final Fantasy XIII. Realmente no hay mucho que decir de Victory. Es un tema alegre, sencillo pero correcto y eficaz, y el reinventarse sólo le ha ayudado a colorear distintos aspectos de sí mismo.

Menos conocidos son, con razón, Menu Screen y End Theme. El primero es un tema bastante soso y simple, aunque tiene un toque de ida y venida que podría haber ayudado a Sailing Ship tener unos aries más marítimos, e incluso su calma (absolutamente necesaria para poder navegar por los menús y trastear tranquilamente) habría sido un buen añadido. End Theme sirve como acompañamiento para  la conclusión del juego. No puedo decir que sea una melodía molesta, pero desde luego no termina de lucirse. Ni tiene el toque romántico del final que antes mencionaba ni tiene un gran sentimiento de recompensa y gratificación. Es mediocre en el sentido de que no es per se mala o fuera de tono pero se queda muy atrás de lo que debería ser terminar un juego de tamaña épica (en su día).

Game Over

Por último, cabría mencionar las dos únicas pistas de la banda sonora que no he mencionado: Save Jingle y Game Over (o Dead Music), que ha ganado mucho con posteriores revisiones. En el original, es una composición que se queda corta queriendo transmitir el sentimiento de que el cuento no ha acabado como debería y pierde mucho de lo que más adelante le hace bonita. Save Jingle, por su lado, es eso, un jingle, no una canción, así que se me hace complicado hablar de ella; al fin y al cabo, tiene una función menor y no necesita mayor complejidad ni profundidad. No obstante, y sin que sirva de precedente pues juegos más modernos tienen bandas sonoras infinitamente mayores, me pareció correcto mencionarla.

En general, Final Fantasy tiene una música muy buena en su contexto. Es muy difícil crear obras maestras como más adelante se verán, pero en sus circunstancias tiene una calidad envidiable, una variedad muy digna y además ha creado unas (si no las más) de las bases más fuertes sobre las que construir un mundo interior y una cultura propia. No se puede decir que sea la mejor colección de la saga, pero desde luego es un punto de partida inmejorable, y veremos más adelante hasta qué cotas se elevan las composiciones de Nobuo Uematsu y compañía.

Las mejores bandas sonoras de Final Fantasy: presentación

No hace mucho que un viejo amigo y colega del blog y yo intercambiábamos opiniones sobre las bandas sonoras de las entregas principales de la saga Final Fantasy, una de las grandes de la industria que además es bien conocida por su calidad musical. Poco después de esas conversaciones me puse a ojear qué opinaba la red sobre el mismo tema y acabé decepcionado al ver que sobre todo lo que había era mucho fanboy que defiendía su título favorito mientras desconsideraba el resto, o gente que tiraba de nostalgia y de clichés sin dar nunca una opinión elaborada, así que decidí empezar una revisión de las bandas sonoras de estos juegos con la idea de crear una lista de los juegos de la saga de Square-Enix en base a su calidad musical, además de dejar constancia de mi opinión con la esperanza de que se den comentarios de los lectores que aporten algo, ya sea una crítica constructiva como un nuevo punto de vista o cualquier otra cosa que promueva una sana interlocución.

Cabe decir que yo no soy un profesional de la música ni tengo conocimientos técnicos sobre los diferentes fenómenos acústicos ni el arte de la composición, pero sí tengo un profundo interés por las bandas sonoras de videojuegos, una amplia colección de discos y una cierta sensibilidad artística, amén de toda una vida de experiencias e influencias como veterano jugador de videojuegos que soy. También tengo una enorme curiosidad e infinitas ganas de aprender más y de escuchar a gente que puede arrojar luz sobre otros aspectos más oscuros o menos explorados del mismo tema.

En cuanto a las bandas sonoras a valorar, he decidido centrarme en las quince entradas principales de la saga y olvidarme de secuelas y spin-offs. No obstante, no descarto analizar algún otro disco por gusto o demanda popular, aunque "fuera de concurso". Así, los juegos que estarán en la lista son: Final Fantasy, Final Fantasy II, Final Fantasy III, Final Fantasy IV, Final Fantasy V, Final Fantasy VI, Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, Final Fantasy IX, Final Fantasy X, Final Fantasy XI, Final Fantasy XII, Final Fantasy XIII, Final Fantasy XIV y Final Fantasy XV. Del mismo modos, series derivadas como los Crystal Chronicles, World of Final Fantasy o los Theatrhythm y añadidos (secuelas o precuelas) como Crisis Core o Final Fantasy X-II no estarán en la lista aunque se podrían analizar si se dan las condiciones adecuadas. Sin embargo, considero interesante comparar algunas de las melodías con nuevas versiones, remixes y revisiones, aunque sólo sea para contextualizar o añadir información a las melodías pertinentes.

Finalmente, después de analizar y valorar cada entrega, haré una entrada con la lista del 1 al 15 de las mejores bandas sonoras de los juegos de Final Fantasy en base a todo lo expuesto en cada uno de los artículos.

Espero que, como ya he dicho antes, esto genere comentarios de gente que lance nuevos puntos de vista u opiniones formadas y crear así entre todos una conversación interesante sobre el apasionante mundo de las bandas sonoras de videojuegos.

Dissidia 012: Prologus

Ha pasado mucho tiempo desde que escribí el artículo con mi analisis del prólogo al nuevo Dissidia, que envié a Pixfans pero que decidieron no publicar, así que me he propuesto publicarlo aquí a pesar de que en Japón ya haya salido la secuela (que he podido probar y que quizás me digne en publicar aquí). Antes de pegar aquí mismo el artículo, quiero decir que a la fecha de entrega del mismo faltaban nuevos datos, como el nuevo personajes que anunciaron un día antes del lanzamiento (Desperado Chaos) y aún no se habían visto varias descargas EX, como la del propio Desperado Chaos o Gilgamesh. Por lo demás, os puedo anunciar que el nuevo Dissidia, a primera vista y siendo consciente de que parece incluír varias cosas interesantes, es más flojo que el anterior y además no tiene una intro como el Dissidia original. No es que no tenga intro, es que sólo recoge las imágenes de los persoanes del primer juego, pone números y hace un collage con las nuevas imágenes editadas que se han visto de los recién llegados. Hay que decirlo y voy a decirlo hic et nunc: UNA MALDITA CHAPUZA. Square, tenía muchas ilusiones puestas en ese juego (detalles como la intro) y me has jodido. Dicho esto (si no se ven las fotos, intentaré actualizarlas dentro de poco), aquí va lo que escribí acerca del Dissidia 012 Prologus:

Dissidia 012 Prologus

Dissidia 012 Final Fantasy es uno de los tanques que Square Enix quiere lanzar al mercado el entrante mes de marzo, aunque ya son varios los meses que lleva soltando avances con cuentagotas. A mes y poco de que salga el juego a la venta, han lanzado una demo llamada Prologus (“prólogo”) que sirve de entremés orientativo para los amantes de este nuevo spin-off.

Modos de juego

Sólo hay dos limitados modos de juego: historia y arcade. El modo historia sigue el despertar de Lightning y sus primeras batallas acompañada del Guerrero de la Luz. No hay opción de probar más personajes, aunque se puede ir degustando el reajuste de ataques y habilidades de los enemigos. El modo arcade ofrece dos posibilidades: una serie de cinco peleas y otra de treinta. En este modo hay más personajes disponibles. A Lightning se añaden Kain, Séfirot, Kefka, el Guerrero de la Luz, Jecht y Garland. Cloud aparece disponible tras superar el reto de treinta batallas. Tanto los niveles como los ataques están predefinidos y son inalterables.

Controles

Los controles no han variado desde el anterior juego. El círculo marcará los ataques de bravura, el cuadrado servirá para traducir la bravura en daño real, la equis nos hará saltar y el triangulo tendrá los mismos efectos varios (deslizamiento, lanzarse contra el enemigo, etc.). Las invocaciones y el modo EX seguirán activándose con el botón de defensa más círculo y cuadrado respectivamente, así como el fijador enemigo/núcleo EX se seguirá manteniendo en el botón L. Lo que se ha añadido a todo esto es la ayuda del segundo personaje que elijamos. Tras llenarse una nueva barra que se ha añadido, podremos pedir que nuestro compañero nos eche un cable presionando L más el círculo o el cuadrado dependiendo del tipo de ataque que queramos intentar.

Desarrollo de las batallas

A grandes rasgos, quien haya echado unas partidas al primer Dissidia se encontrará en un ambiente conocido: los antiguos escenarios se repiten, la música se recicla, los puntos de bravura siguen existiendo y los controles no han variado. Sí hay nuevos detalles que pueden cambiar el ritmo y la estrategia de las peleas. En primer lugar, la barra EX tarda mucho más en cargarse que en la pasada edición. Para contrarrestar, la ayuda del segundo personaje es muy recurrente y se da con frecuencia, aunque un golpe al mismo desactiva la opción de volver a llamarlo durante un tiempo.

En segundo lugar, las persecuciones también se han visto alteradas: ahora son mucho más rápidas y casi no hay tiempo de reacción. Esto hace que haya que volver a cogerle la mano a los tiempos de cada golpe para poder esquivarlos bien. Otro de los puntos que más llama la atención de los aficionados es la revisión de ataques de cada personaje. Muchos han sido examinados para poder nivelar las peleas. De hecho, Firion, Kefka y Shantotto han sido de los que más trabajo han llevado en este sentido, aunque no son los únicos: muchos han visto cómo sus ataques o sus consecuentes efectos han sido modificados; por ejemplo, el Guerrero de la Luz ya no dispondrá de su Escudo de Luz sobre tierra firme, sino que dispondrá de un nuevo golpe con su escudo más llamativo.

Escenarios y música

En el Prologus se pueden probar tres nuevos escenarios que no se vieron en el Dissidia: Sky Fortress Bahamut (Final Fantasy XII), Orphan’s Cradle (Final Fantasy XIII) y Prima Vista (Final Fantasy IX), aunque el juego definitivo vendrá con varios más sacados de diferentes entregas de la franquicia. También se añadirá una nueva remesa de canciones para acompañar las primeras, incluyendo varios temas sacados directamente de los juegos. Así, música como la de la batalla contra los esper del Final Fantasy XII o la que sonaba en el volcán Gurgu de Final Fantasy I estarán disponibles.

Personajes

Como se ha expuesto antes, sólo una pequeña selección de personajes está disponible en el Prologus. Para el juego completo, habrá al menos 8 nuevos (los anunciados hasta ahora): Vaan, Tifa, Kain, Laguna, Yuna, Prishe, Lightning y Gilgamesh.

Lo más interesante de los personajes no es que ya no hay un número par de elegidos por cada juego sino que el argumento se va a complicar y van a mezclarse para elaborar uno de esos dramas a los que Square Enix nos tiene acostumbrados. Tidus, Cloud y Terra se pasan al bando de los malos mientras que Jecht se une a Cosmos durante este duodécimo ciclo de la fantástica guerra entre el bien y el mal. Esta vuelta de tuerca rompe de forma abrumadora con el espíritu de su secuela aunque también alivia la dificultad de utilizar los mismos lazos entre los actantes de esta obra. Los protagonistas serán, eso sí, los que vemos pelear por primera vez. Los creadores han querido explorar las razones que llevaron a dichos personajes a desaparecer de lacadena de guerras.

Otras novedades

A pesar de que Prologus no ofrece más que un escaso escaparate de lo que será Dissidia 012 Final Fantasy, éste juego promete un lavado de cara al modo historia, que se desarrollará en mapas con libertad de movimiento. El antiguo estilo de casillas se reservará para zonas como las famosas mazmorras. Los luchadores de parte de Caos también dispondrán de su propio mapa de historia. Además, todo indica que el jugador podrá crear sus propias historias con el nuevo event maker. Y, por si eso fuera poco, habrá posibilidad de crear campeonatos entre diferentes jugadores e incluso hacer que otros vean en sus propias pantallas dichas competiciones.

Valoración general

El Prologus, además de estar en japonés, parece más un ensalzamiento de los personajes más populares o que más ganas se tenían de promocionar que una demo. Durante mucho tiempo se quedaron anunciados tan sólo Lightning y Kain, que son, de los nuevos, únicamente los que se pueden probar. Del mismo modo, de los más veteranos quedan Kefka, Cloud y Séfirot entre otros, aunque son justamente los más “tradicionales”.

Para los que somos muy aficionados al Dissidia, el Prologus no sabe a mucho, y menos cuando el estilo de juego es tan similar al anterior. Por otro lado, el poder conocer con antelación y de primera mano cómo cambian la experiencia los pequeños detalles nos permite prepararnos mejor e ir con parte del camino adelantado.

Referencias

Siliconera: http://www.siliconera.com/2011/02/07/cloud-terra-and-tidus-align-with-chaos-in-dissidia-012duodecim/

Final Fantasy Wiki: http://finalfantasy.wikia.com/wiki/012

Seguimiento a través de Dissidia Forums: http://dissidiaforums.com/

Experiencia propia de probar el Prologus.

My Final Fantasy roster for Dissidia Duodecem!

FUCK YEAH!! I've been planning to write this article for ages! I've even read some other Dissidia wishes, and what I found out is that many of us Dissidia and Final Fantasy fans pretty much agree in our predictions/hopes. SO! At first, I thought three characters from each game would be enough, but after taking a look at some other blogs, I realized that not only I wanted for them to include more, but also that three would be unsatisfying and not enough. Absolutely NOT! Then, I feel two villains and two heroes is the least we can expect. I am aaware that this is not going to be done, but I have enough freedom to dream and fancy. And now, let's go directly to meet my guys.

FINAL FANTASY

Heroes

- The first instalment really has a lot to offer. The Warrior of Light sure is cool, but maybe a little more magic would rock too. I used to think Sarda was cool, but then it dawned on me that he's an 8-bit theater character rather than a FF one. Sad truth, so I would find it nice if Matoya lended a hand to Mr. Warrior of Light. Or maybe princess Sara.

Villains

- Garland is a must, mainly because he's the bad guy. Now, you want to add one more. Okay, no problem. There's this pirate guy and the Dark Elf. I think the Dark Elf would be more convinient, but I'd rather have someone with a more complex personality. Anyway, you know, first instalment. Good try (I enjoyed it! A lot! I swear!).

FINAL FANTASY II

Heroes

- This decides it!: Firion rocks hard! I personally believe his ex burst in Dissidia is a WOOOOOOOOOOW. And the voice is great too. But who could be the other one? Maybe Josef (that cadaver!?)? Minwu, the whitemystickmageknight? No way! Maria mustbe the chosen one, not only for "emo" reasons I'll soon explain, but also because she's probably the most active character in the party: she always has something to say or argue about. Guy? BEG THY PARDON, SIR? He just doesn't belong in Dissidia (not even in FFII, almost). Well, Gordon would be nice too. Not a bad idea. O_o You guys can imagine Hilda fighting o_O?

Villains

- The Emperor would be the first one, no doubt. And I am pretty sure most people would choose Leon, but I don't like him that much. He is the best choice, anyhow, for I can't think of any other who are really a hindrance for the heroes' party.

FINAL FANTASY III

Heroes

- Oh, the Onion Knight is just too cute and adorable!! But other hero is needed. Why not desch? Or a former Hero of Light. Yeah, those dead thingies that dwell in the shadows along with Cloud of Darkness? But I would really love to see a Doga/Unei team, just like the Ice Climbers in Super Smash Bros. Brawl. Wouldn't it be peechy to see their ex burst!?

Villains

- Cloud of Darkness is the bad girl and one of my favs. She is sexy, her voice is sexy and she is sexy again, even if you're gay or a straight girl. She's too cool to be true. The other bad guy? Xande, probably, but he doesn't have half the style CoD does.

FINAL FANTASY IV

Heroes

- Cecil and Kain. We had no choice to choose. I would have opted for Rydia and her summons, but our time is up here.

Villains

- Golbez is not that bad in the end, but there is no other room for him but to be a bad guy in Dissidia Duodecem. Zemus is the other true option for this. Not much more to say. THE DARK ELF APPEARS IN THIS GAME TOO! And to think you wanted him out as a FFI villain! You heartless monster...

FINAL FANTASY V

Heroes

- Bartz for the win! I love him! He's great, and I can't think of the new abilities he may copy without getting an orgasm. This is going to be his game. And this game also intruces the best videogame lesbian ever! Fuck yeah, Faris is a MUST!!! everybody is asking for her to be in this game. PLUS, her clothes are gonna rock hard, babes! She's the one!

Villains

- I'm not going to talk much about Exdeath, and I don't really know who could be introduced as the other bad guy. I don't like to think (and I don't think at all -in the good sense-) that Gilgamesh is going to be the other bad guy. He's not even bad. He's a clown. Poor devil. I'd say Gogo, the mime boss, should be chosen.

FINAL FANTASY VI

Heroes

- I haven't actually played this game, so I won't venture on electing one or the other. I liked Celes, but haven't played much with her.

Villains

- Same here. I battled Ultros once, but I've heard there's not much more to choose from (I thought I needn't mention Kefka, Geez!).

FINAL FANTASY VII

Heroes

- This one's easy: Cloud and Zack. HE and only HE is the TRUE HE-ro of the game. I like Zack a lot. His was a sorrowful death v_v. I mourn in silence every morning because of that. But still he should have been chosen instead of that Tifa girl. So-called lesbian Tifa girl ¬¬.

Villains

- Sephiroth and Genesis, what a bunch of cocksuckers! Oops! I've seen "Muriel's wedding" too many times. I meant those two are plain crazy. They're mad, but they're the good choices. Angeal would stand for a rather emo plot involving Zack.

FINAL FANTASY VIII

Heroes

- Never played it. Guilty! Sorry, guys, but I'm not that interested on Squall. Not yet. Could Rinoa fit in here?

Villains

- Seifer is a villain, right? There you are, the witch and his bodyguard!

FINAL FANTASY IX

Heroes

- Moooost people want Garnet to be the second heroine, but I say beatrix is the best mate for Zidane.

Villain

- Again, hard to tell. Kuja is a must, but I don't think Garland could fit here too. Necron is too big too. I'd go for a smaller version of the Necron, yeah.

FINAL FANTASY X

Heroes

- No, guys. You are wrong. What could Yuna do for an attack? Stop the game for a summoning? They don't even do HP damage in the game! Lulu is cool, but cannot be in either. Sad truth, but I'd like to see Waka on the arena.

Villains

- Hoho, well met, mr. Seymour. I've always wanted to say this: how many times do I have to kill you? Yeah, I was surprised to not have heard that in-game. Sad fact. Oh, Jecht, I forgot, you're not the bad guy, but your style is cool. Welcome aboard.

FINAL FANTASY XI

Heroes

- I have no fucking idea. I didn't even think someone like Shantotto could fit in!

Villains

- Same here! What a shame.

FINAL FANTASY XII

Heroes

- Helloooooooo!! Vaan should be fighting together with Balthier, but I guess I wouldn't like Balthier's style. He'd have cool quotes (he's hot in a twisted kind of way), but not his style. I propose Ashe instead. I like her.

Villains

- Well, I haven't finished the game YET, so don't go screwing around. I'll choose when the time is right, but if it urges you to know, I think Gabranth is neat.

FINAL FANTASY XIII

Heroes

- Of course, Cl... Lightning has to be in the game. Who else? I don't thing Hope would stand it. I'd choose Snow. I don't like Fang.

Villain

- Well, that's interesting. As FFXIII had not been featured in the previous game, I think a villain has to appear in the Duodecem version. Thus, I think that Jihl and Yaag Rosch would be cool. Barthandelus? Way too big.

I dare nto speak of Final fantasy XIV for I haven't played it at all. Besides, I know little about the game, so it's a bad idea to talk about it. However, I would add at least one more arena from each game and more music, which was GREAT in the first one. I miss the old few-bit melodies. Would it be too much if they added some more?

I'll try to make this article look more decent some other day. Thanks for reading AND FARIS FOR THE WIN!!!

Show me the way!

Hola, chicos. Hace bastante que no escribo pero eso no quiere decir que no esté vivo ni activo. Otras actividades comen mi tiempo mientras los juegos se van acumulando en mi cuarto y en las tiendas. El tiempo es la clave de todo. El tiempo y las ganas, aunque lo que me falta es lo primero xD.

Bueno, desvaríos aparte, vengo a presentaros algo que he estado haciendo desde hace años (en secreto): guías. Guías de juegos como Metroid o Fire Emblem han ocupado varias hojas en mis cuadernos, aunque está ya todo perdido por el mundo. Me encantaría poder ayduar y explicar en todo lo que pudiera, pero mis limitaciones técnica me lo impiden. Afortunadamente para mí, la PSP y Youtube se han aliado para que pueda poner mis vídeos de Final Fantasy: Dissidia en dicha página, conque estoy feliz como una perdiz subiendo los vídeos del Caos Interior, a falta de peticiones de peleas y demás cosas.

Aquí os dejo el enlace a mi perfil en Youtube y los vídeos de las dos guías que empecé en el Caos Interior, de Cecil y Bartz. Pido perdón por el corte en los vídeos del primero pero, como sabéis, me chorizaron la PSP y tuve que empezar el juego desde el inicio. De Bartz tengo casi todos los vídeos entre mi ordenador y la PSP, así que iré subiendo poco a poco estos días. Sólo me queda grabar las peleas contra Jecht y Gabranth. La de Caos no cuenta porque por alguna misteriosa razón no me deja guardarlo la máquina. Quizás sea por las tres peleas y los dos vídeos que hay en medio, mientras lo matas. En fin, cosas de la vida. Bueno, no os olvidéis de comentar, pedir o lo que queráis. Aquí van las peleas contra el Guerrero de la Luz:

Cecil:


Bartz:


P.D.: Sí, me mola el traje alternativo de Bartz, ¿qué pasa?

Toda una vida... en imágenes II

Bueno, la segunda parte (y no la última) de esta serie de artículos llega un poco tarde pero hay razones de peso y cansancio en mi vida ahora mismo que me frenan de darle duro al tema. Sé que M2Hero estaba esperando esta publicación con ganas, así que he decidido hacerla más corta pero más periódica. Me imagino que así los lectores serán más felices y yo podré contnuar dando los pasitos que quería dar. Sin más preámbulos, comenzamos.

Corría el año 1991 (cuando la SNES nos llegó) cuando Sonic, el erizo azul, nació. Se hizo tan popular que fue adoptado en seguida como mascota de Sega, a la par que plantaba cara a Mario desde la competencia. Desde el 91 hasta el 2009 ha salido de algún modo u otro en al menos un videojuego por año. Esto le reporta una extendida fama entre el público, aunque sus años de gloria se han ido desvaneciendo después de sus primeros años. Aun así, mucha gente lo conoce y es capaz de segur creando expectación (véase Super Smash Bros Brawl). Es más, Nintendo siguió dominando el panorama con una gran cantidad de juegos que embelesaron durante esa generación. La SNES terminó definitvamente su recorrido en 1999.


Sony, la gran competidora de Nintendo hasta hoy, se presentó en 1995 en Europa con la Playstation. Una consola que fue una dura competidora y que trajo grandes títulos al panorama de los videojuegos. Una total revolución que puso de moda los "chips" y que se embolsó auténticas fortunas gracias a la cantidad de juegos buenos. Salvo la SNES, ninguna consola pudo soportar el tirón y la fuerza arrolladora de la PS.

La competencia lanzó en 1996 la Nintendo 64, aunque a Europa no llegó hasta el 1997. A pesar de su avanzada tecnología, la capacidad limitada para el almacenamieto de juegos hizo mellas en esta consola. A pesar de todo, las grandes franqucias encontraron por fin la solución para saltar a las tres dimensiones. De hecho, su juego estrella para el lanzamiento de la consola, Super Mario 64, ha sido el juego de N64 más vendido.

En 1998 salió la séptima entrega de la aclamadísima franquicia Final fantasy. Aparte de ser un bombazo de crítica y ventas, ha sido y sigue siendo uno de los juegos más seguidos por el público. La popularidad del juego es épica y alcanzó una nota de 38 sobre 40 en la prestigiosa revista Famitsu (nota idéntica a la de Super Mario 64). Se creó una serie de juegos y vídeos a posteriori que ampliaban y explicaban la historia para un mejor entendimiento y contextualización. En PSP está el juego Final Fantasy VII: Crisis Core, que se centra en la historia de Zack. El juego termina justo donde empieza esta entrega.

Por el otro lado, Nintendo también lanzó algunas joyas, entre las que se encuentra The Legend of Zelda: Ocarina of Time, de 1998. Considerado por muchos como el mejor juego de la historia, consiguió el pleno en la puntuación de Famitsu, conocida por sus duras críticas. Aún hoy, es el prototipo de juego perfecto. Con esto, Nintendo, acostumbrado a cosechar éxitos y marcar hitos, se apuntó otro tanto y consiguió consolidar, si es que le hacía falta, su puesto como referente del mundo de los videojuegos.

Bueno, chicos, sé que he escrito poco, pero cuando termine la historia general creo que podré dedicarme a hacer monográficos (podéis pedirme cosillas). Además, a partir de aquí el relato se pone más interesante y me costaría mucho resumir todo. Si ya esta segunda parte me ha salido híper sintetizada (¿acaso he hablado de algo?), imaginaos lo poco que habría hablado de lo que vino después. Insisto en que poco a poco iré llenando los huecos que faltan y que si tenéis debilidad por alguna franquicia o época en especial, me informaré y escribiré sobre ello.

:) Muchas gracias por vuestra paciencia y por seguir leyendo.

Dissidia

Los aficionados a Final Fantasy que posean una PSP llevan ya unos pocos meses locos de alegría con la salida del nuevo juego de Square Enix que mezcla peleas y rol: Dissidia.

Esta nueva propuesta se basa en un estilo de lucha bastante innovador que sorprenderá a muchos. Lejos de ser un típico juego de peleas al que le han incluido subida de niveles a los personajes, Dissidia tiene un completísimo abanico de armas, armaduras y complementos para que cada jugador elija lo que mejor le parece. Cada jugador personaliza los movimientos de sus luchadores favoritos para que se adapte al mejor manejo del mismo, así como su equipo. En las peleas rápidas se puede, además, cambiar el nivel a placer.

A tal llamamiento se presentan veinte caras muy conocidas por los jugadores de Final Fantasy. Un héroe y un villano de cada juego desde el primero al décimo de la franquicia asisten a la cita, entre los que estarán Tidus, Cecil, Zidane, Nube de Oscuridad, Kefka y Kaju, por citar algunos. Cada uno de ellos cuenta con un buen número de habilidades muy personales que harán las delicias de los amantes de la variedad.

Es importante destacar además que el concepto de pelea se ha trastrocado en esta propuesta de Square Enix ya que a los golpes tradicionales (ataques PV) se ha añadido los golpes de bravura (golpe BRA). La bravura es la regla que mide el poder de los golpes. Ningún ataque que vaya destinado a rebajar la vitalidad del rival puede funcionar si el usuario no tiene puntos de bravura o si está en estado de “fatiga” (un estado en que la bravura se recupera muy despacio y en que no se puede dañar al contrincante). Todo esto hace que las batallas tomen un giro a un nuevo concepto de duelos.

Más allá de las habilidades de los personajes, también los escenarios son dignos de admiración. Hay uno ambientado en cada uno de los diez episodios que conforman la saga principal de Final Fantasy. Cada uno de ellos tiene una versión “oscura” que añaden peligros y obstáculos a las peleas. Pero que nadie se alarme puesto que todos los escenarios tienen una dimensión descomunal y gracias al control del juego la libertad de movimiento es total y absoluta. No existen más límites que los que cada uno quiera.

Y parejo a tal libertad de movimiento está la variedad de modos de juego y la cantidad de historias, modos y opciones en cada una de ellas. Además existen varias tiendas, un modo multijugador (muy completo también), un servicio de correo interno con un moguri que se comunica contigo, un tutorial extensísimo y lleno de humor, un museo y la posibilidad de grabar todas las partidas jugadas que uno quiera. Si alguno se cansa de jugar al modo historia con cada uno de los 20 personajes, tiene multitud de cosas que hacer.

Ya que explicar en detalle todo lo que el juego ofrece sería una locura (podría no terminar nunca), lo mejor será que cada uno se ponga con el juego y experimente por sí todo lo que tiene que ofrecer, lo que seguramente le llevará tantas horas que no podrá ni contarlas. Y si no se cansa uno de este género que está evolucionando, siempre puede irse a grandes títulos (clásicos modernos) como la franquicia Super Smash Bros, que empezó en la Nintendo 64, que ha sido la mayor explosión de diversión y originalidad en los juegos de peleas que se alejan de la línea tradicional.